Du premier trait posé dans un carnet à la présence affirmée d’un tableau figuratif grand format, il existe un passage invisible. Un temps de construction. Un temps de doute. Un temps de maturation.

Dans cet article, je vous parle des étapes de mon cheminement. Le rôle du croquis. La place de la posture humaine. Le choix du format carré. L’exigence de la composition. Le temps long nécessaire pour qu’une peinture figurative contemporaine devienne présence durable.

Comprendre ce processus, c’est regarder autrement un tableau. C’est percevoir ce qui ne se voit pas immédiatement. C’est découvrir comment une œuvre peut s’inscrire dans un espace, et dans le temps, avec stabilité et justesse.

En peinture figurative contemporaine, le bleu ne relève pas d’un choix décoratif. Il structure l’espace, stabilise la posture et modifie la perception du corps. À travers une analyse technique précise, cet article explore le rôle des pigments, des superpositions et de la lumière dans la construction d’un tableau figuratif, en prenant pour exemple La Fille dans les Draps Bleus.

Autour de la toile La fille dans les draps jaunes, ce texte explore la posture humaine comme lieu d’attachement, entre intimité, silence et présence.

L'été évoque des images de chaleur, de liberté et de moments paisibles dans la nature. C'est précisément cette atmosphère que capture ma dernière peinture intitulée “LA FILLE EN BLEU” une œuvre d'art née d'un simple croquis au crayon inspiré par le cheminement récurrent d’une jeune femme vêtue d’une robe bleue.

J’ai d'abord esquissé la scène à la mine de plomb, saisissant les contours et les détails essentiels. Cette étape cruciale a permis de poser les bases de la composition et de capturer l'essence du moment. De retour à l’atelier, j’ai reproduit le croquis réalisé sur une toile de 70 x 70 par le procédé du quadrillage. J’ai ensuite par

Je suis un artiste contemporain de type figuratif et mon travail se diversifie avec différents médiums. En peinture, j’affectionne l’huile et l’acrylique, avec une inclinaison pour l’acrylique due à mon attachement à l’esprit croquis. En dessin, j’aime travailler à la plume, avec l’encre de chine, le fusain, la pierre noire et la sanguine.

Ayant reçu une formation d’architecte, cette pratique a guidé ma recherche artistique vers la posture humaine. Mon travail vise à explorer et à faire écho à la posture, l’ergonomie, l’espace concerné et le format de la toile.