Oeuvre lauréate

L’exposition d’Aix Les Bains s’est terminée ce jeudi 29 septembre 2022 et a débutée le 10 septembre. De nombreux artistes aux styles variés ont accrochés leurs travaux dans le hall Mauresque du Casino Grand Cercle de la ville d’Aix Les Bains. Les artistes présents étaient : Annie Chapastel, Nawel Aubert, Bhéatrice Canard, Murielle Bonniec, Viktoria Laurent Skrabalova, Michèle Bohly, Jean-Marc Lemasson, Jody, Frederic Guedon, Eric Dubarry, Erika Mykula, Evelyne Puech, Stephanie Vernières, Patricia Grangier, Marie-Pierre Musseau, Elena Le Goupil, Laure-Anne Bocquel, Patrick Pradier, Marlène Hue et Alain Rouschmeyer.

Le vote du public a attribué le premier prix à l’oeuvre “L’IMPORTANT C’EST…” de Alain Rouschmeyer - oeuvre acrylique sur toile de lin 70 x 70.

Une mention honorifique a été attribuée à cette même oeuvre dans la catégorie figurative par Mondial Art Academia en janvier 2022

Peinture contemporaine figurative : l'importance de la narration dans une oeuvre

La peinture contemporaine figurative est un style artistique populaire qui utilise des images réalistes pour raconter une histoire. Dans cette catégorie, on trouve des peintures qui explorent la nature humaine, les expériences personnelles, les commentaires sociaux et bien plus encore. L'œuvre "L'IMPORTANT C'EST..." est un excellent exemple de la peinture contemporaine figurative de type narrative.

Le titre de cette oeuvre est en lui-même une invitation à réfléchir sur l'importance de ce qui est représenté. Pourtant, la première chose qui attire l'attention dans cette peinture est le choix du personnage allongé sur les bords d'un lac. Pourquoi avoir choisi cet homme ? Que représente-t-il ? Quel est le message derrière cette image ? C'est ce que nous allons découvrir ensemble.

Le choix du personnage

Le personnage est un homme, allongé sur les bords d'un lac. Sa position peut évoquer la détente, la contemplation ou la réflexion. Pourtant, le seau avec une rose à ses cotés et le smartphone qu'il consulte nous donnent des indices sur sa personnalité et son état d'esprit.

Le seau avec une rose peut être interprété comme un symbole de romance, d'amour, de passion ou de sacrifice. Est-ce que cet homme est en train de méditer sur son amour perdu ? Ou bien, est-il en train de préparer une surprise romantique pour quelqu'un de spécial ?

Le smartphone dans sa main peut être interprété comme un symbole de connexion, de communication ou d'isolement. Est-ce que cet homme est en train de partager un moment important avec quelqu'un à travers les réseaux sociaux ? Ou bien, est-il en train de se couper du monde extérieur pour se concentrer sur lui-même ?

Le choix du décor

Le décor de cette oeuvre est le lac brumeux avec 3 bouées d'amarrage et une mouette rieuse qui passe au dessus de l'homme. Le lac peut représenter la stabilité, la sérénité ou le changement. La brume peut représenter la confusion, l'incertitude ou l'obscurité.

Les bouées peuvent représenter la sécurité, l'orientation ou l'abandon. Est-ce que cet homme est en train d'attendre quelqu'un ou quelque chose qui ne viendra jamais ? Ou bien, est-il en train de chercher un nouveau cap pour sa vie ?

La mouette peut représenter la liberté, l'envol ou la légèreté. Est-ce que cet homme est en train de se libérer d'un poids qui l'affectait depuis longtemps ? Ou bien, est-il en train de se confronter à une réalité qui le dépasse ?

Le choix du style vestimentaire

Le style vestimentaire de l'homme est de type pizzaiolo. Pourquoi avoir choisi ce style ? Est-ce que cela a une signification particulière ? Le choix du style vestimentaire peut être interprété comme une allusion à la culture italienne, à la cuisine, au travail ou au loisir.

Le style vestimentaire peut aussi être interprété comme une métaphore de l'identité, de l'appartenance ou de la différence. Est-ce que cet homme est en train d'assumer pleinement sa personnalité sans se soucier des jugements des autres ? Ou bien, est-il en train de se cacher derrière une apparence pour éviter de se confronter à la réalité ?

Le message de l'oeuvre

L'ensemble de ces choix artistiques dans cette oeuvre nous invite à réfléchir sur le sens de la vie, sur nos identités, nos relations et nos choix. L'homme allongé sur les bords du lac est une métaphore de notre existence, en perpétuel mouvement, entre le passé et le futur, entre l'amour et la solitude, entre la stabilité et le changement.

Le seau avec une rose peut nous rappeler que l'amour est une force puissante qui peut nous inspirer et nous donner du courage. Le smartphone peut nous rappeler que la technologie peut être une source de connexion ou de distraction, selon notre usage. Le lac brumeux avec les bouées et la mouette peut nous rappeler que la vie est pleine d'incertitudes et de défis, mais qu'il est possible de trouver notre propre chemin.

Le style vestimentaire de type pizzaiolo peut nous rappeler que nous avons tous une identité unique et que nous devrions être fiers de qui nous sommes, sans avoir peur du regard des autres. En somme, cette oeuvre nous invite à réfléchir sur l'importance de nos choix, de nos actions et de nos relations dans notre vie.

Conclusion

"L'IMPORTANT C'EST..." est une œuvre d'art qui nous invite à réfléchir sur notre propre existence. Les choix artistiques dans cette oeuvre, tels que le personnage, le décor et le style vestimentaire, nous donnent des indices sur la signification de cette image. En fin de compte, cette oeuvre nous rappelle que la vie est un voyage passionnant, plein de défis et de surprises, mais que nous avons le pouvoir de choisir notre propre direction.

A découvrir l’oeuvre plus en détail ici

Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer est surtout connu pour ses peintures acryliques sur toile moyen format et ses dessins contemporains à l’encre. Observateur du quotidien, il analyse la balade humaine à travers les postures et les espaces traversés, comme pour sonder le banal et en capturer le parfum. Son itinéraire artistique l’invite à travailler l’architecture dans laquelle il aime porter la réflexion sur les espaces de vie et les transversalités qui en définissent les usages. Comme un poète analyste, le travail d’Alain Rouschmeyer navigue entre réalité et intimité laissant apparaitre l’attachement et le détachement au gré d’une volonté consciente. Il explore la dimension cachée d’un quotidien qui ne cesse de nous interpeller comme une musique de jazz ou un blues chaleureux. Le romantisme dont il assume intégralement la traduction contemporaine et intemporelle habite le support comme un espace impliqué.

https://www.alainrouschmeyer.art
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