Une posture de confiance et de prestige

Choisir cette double référence (expert européen + iCAC) est pour moi une manière de :

• Valoriser mon travail dans une logique de long terme,

• Respecter mes collectionneurs en leur assurant une transparence totale,

• Inscrire mon œuvre dans une continuité professionnelle et patrimoniale.

Camille Rouschmeyer est artiste peintre impressionniste et contemporaine.
Elle est aussi ma compagne, ma muse et une figure essentielle dans mon parcours d’artiste. Voici un hommage à sa présence dans ma vie et dans mon œuvre.

Il y a, dans presque chacune de mes toiles,…

En ces temps modernes, où l'entreprise s'étend au-delà de la simple logique commerciale, je vous invite à explorer avec moi la place singulière que l'art figuratif y a trouvée. Découvrons ensemble comment cette forme d'expression artistique peut transformer notre environnement de travail et influencer significativement la dynamique interne comme l'image corporative.

Dans l'époque actuelle où le numérique règne, je trouve une douce nostalgie dans la simplicité du croquis. Ce dernier, souvent oublié et relégué à l'ombre des grandes œuvres d'art, conserve pourtant un charme indéniable. Sa discrétion n'est-elle pas le reflet de sa force ? Son absence dans l'abstrait ne souligne-t-elle pas son importance cruciale ? Permettez-moi de vous guider vers la redécouverte de ce médium si précieux pour tout artiste : le croquis.

J’ai une affection toute particulière pour ce moment qui mélange balade, découverte et le défi de figer un instant chargé d'émotions.

Sur cette base de croquis, saupoudrée de souvenirs et mixée d'imaginaire les toiles prennent vie dans mon atelier.

Le croquis dispose de ce privilège tout particulier de s’approprier un moment, souvent très rapide, pour essayer de partager une émotion ou un extrait d’un cheminement personnel. Il a cette faculté qui lui est propre, au travers du regard à retranscrire, de mettre en marche un mécanisme entre le regard porté et la main qui va devoir traduire les différentes perceptions comme une empreinte singulière.

Le croquis, un travail préparatoire de l'oeuvre d'art

Le croquis est une pratique courante dans le monde de l'art. Il s'agit d'un dessin rapide et esquisse qui permet à l'artiste de prendre des notes, de développer des idées et d'explorer différentes options avant de commencer à travailler sur une œuvre finale. Les croquis peuvent être créés avec différents médias, y compris des crayons, des fusains, des stylos et des aquarelles.

Dans cet article, nous allons explorer les différentes façons dont les artistes utilisent les croquis pour créer leurs œuvres finales. Nous examinerons également les avantages de travailler avec des croquis, ainsi que les différents types de croquis disponibles.

Les avantages du travail avec des croquis

Le travail avec des croquis peut offrir plusieurs avantages aux artistes. Tout d'abord, les croquis permettent aux artistes de travailler rapidement et de manière efficace. En créant des dessins rapides et esquissés, les artistes peuvent explorer différentes options et idées en peu de temps. Cela leur permet de développer de nouvelles idées et d'affiner leur travail plus rapidement.