Camille et le lac est presque devenu un thème récurent dans mon travail artistique, car il reprend tous le éléments qui composent mon travail de recherche qui s’articule autour de la posture humaine et de l’espace emprunté. De plus le lac offre cet diversité de textures et de couleurs qui lui sont propre et qui apportent une fascination supplémentaire à cet espace enchanteur. La première oeuvre travaillée sur ce thème en 2020…

Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous l'une de mes œuvres qui me tient particulièrement à cœur : "Grain de Beauté". En créant cette peinture, j'ai voulu capturer un moment de tranquillité et de contemplation, en choisissant une vue en plongée de mon épouse assise au bord du Lac d’Annecy et sur le point de s’élancer à l’eau pour son moment préféré de natation.

Je connaissais ce déroulé depuis de nombreuses années et je prends toujours autant plaisir à contempler son rituel. Bien souvent, je fais un croquis rapide de ses postures préalables. C’est aussi le cas pour l’oeuvre “Dos nu” que j’ai peint après celle-ci, en me déportant légèrement sur la droite.

Cette œuvre est une célébration des souvenirs d’enfance, évoquant la simplicité et la beauté des moments passés. La posture de la femme, avec son regard pensif et ses gestes délicats, reflète un moment de méditation personnelle, un retour aux sources comme une élégante nostalgie.

Mon objectif était de capturer chaque détail avec précision, des textures des vêtements aux expressions faciales des individus. Cette minutie contribue à créer une atmosphère dynamique et immersive, où chaque personne semble raconter sa propre histoire.

La file d'attente qui s'étend en profondeur ajoute une dimension de réalisme à la scène. L'utilisation de la perspective permet de montrer l'arrière-plan et les personnages alignés, donnant une impression de mouvement et d'activité constante.

Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous une de mes œuvres récentes intitulée "Jour de Pluie". Cette peinture capture un moment de tranquillité et de réflexion, une scène qui résonne profondément avec mon amour pour la nature et la solitude apaisante qu'elle peut offrir.

Réalisée à partir d’un croquis préalable fait sur la rive à l’abri d’un arrêt de bus. C’est une oeuvre acrylique protégée par vernis anti -UV sur une toile de lin de 100 x 70 cm et elle est livrée avec un certificat d’authenticité et un certificat de dépôt international. Elle est également encadrée avec une caisse américaine en bois clair. (Voir photo en bas de page)

L'été évoque des images de chaleur, de liberté et de moments paisibles dans la nature. C'est précisément cette atmosphère que capture ma dernière peinture intitulée “LA FILLE EN BLEU” une œuvre d'art née d'un simple croquis au crayon inspiré par le cheminement récurrent d’une jeune femme vêtue d’une robe bleue.

J’ai d'abord esquissé la scène à la mine de plomb, saisissant les contours et les détails essentiels. Cette étape cruciale a permis de poser les bases de la composition et de capturer l'essence du moment. De retour à l’atelier, j’ai reproduit le croquis réalisé sur une toile de 70 x 70 par le procédé du quadrillage. J’ai ensuite par

Les paréidolies visuelles font partie des illusions d'optique.

J’avais envie de vous parler de cette œuvre née d’un croquis et d’une réflexion suite à un débat avec un ami, artiste peintre comme moi. Ensemble, nous échangeons souvent sur le cours de la vie et son évolution. De mémoire, il me semble que les propos tenus émanaient du constat, ou plutôt de la manière d'évoquer le terme de résilience au travers de la posture humaine actuelle.