La cour des rats

“Oeuvre originale et unique acrylique sur toile 100 x 100 - 2023 - prêt à être accroché - bords peints - vernis anti UV - envoi soigné en boite avec certificat d'authenticité, certificat de dépôt international et certificat de cotation de l'oeuvre.

Ce tableau représente une scène montrant un groupe de rats dans un espace réduit où est disposée sur la gauche une oeuvre d’art partiellement emballée dans un bullpack. L’un des rats a pris place sur la cordelette d’emballage pour mieux regarder cette peinture. Ses congénères vaquent à des occupations diverses. L’un d’entre eux tient entre ses pattes une pièce de un euro, tandis qu’un autre renifle une pièce de deux euros. Sur une étagère représentée dans la partie supérieure, on voit un ordinateur portable ouvert, qui présente à l’écran un tableur avec des indications concernant cette œuvre intitulée LA COUR DES RATS. Sous l’étagère, un serveur en activité connecté au réseau universel laisse supposer que les opérations sont automatisées. L’oeuvre partiellement dévoilée présente l’oeuvre décrite ici et met en abyme cette scène singulière, où l’on remarque des étiquettes indiquant EXPERT et COACH, ainsi qu’un masque sanitaire ordinaire. Tous ces éléments, de même que la composition de cette toile, mettent en évidence une perspective en lien avec la symbolique actuelle du réseau et du marché de l’art. La bonhomie de ces petits rongeurs, contrastant avec leur réputation de nuisibles, apporte une dimension intrigante à cette mise en scène décalée.

La technique picturale de cette œuvre, entièrement imaginée et composée par l’artiste, est reprise en acrylique à partir de son croquis original préalable.”

Le texte ci-dessus fait partie intégrante de la description soignée et neutre d’une oeuvre d’art… Cependant l’oeuvre est née d’une colère et d’une émotion qui ont pris forme dans ce tableau pour exprimer toute mon incompréhension d’une posture libérale significative totalement dénuée de la moindre empathie. Dévaloriser au travers de la matérialité un secteur déjà particulièrement en souffrance, sous la rubrique de la démocratisation de l’art. Tenter d’offrir la possibilité d’acquérir une oeuvre, un travail pour 1 €… soit le prix du bouchon du tube de rouge sang de la palette ! Je serais ô combien comblé de pouvoir traduire sur une toile l’expression d’un acquéreur à 1 € à qui on aurait attribué cette valeur sur une référence de son travail, dans un contexte de démocratisation, de mutualisation et de partage…

Je n’ai pas non plus su m’affranchir de ne pas stigmatiser l’expert et le coach… deux ingrédients indispensables d’une start-up qui a le droit légitime de ne pas être économiquement viable…Entre l’expert de tout et de rien dont on ignore tout le parcours et le coach dont l’itinéraire est si riche qu’il peut se permettre de distribuer des modes d’emploi à tous…

L’artiste, quant à lui, devra dérouler une BIO sans faille, une DEMARCHE séduisante et pour mieux traduire sa recherche gérer les posts et les vidéos en live sur les réseaux sociaux… L’émotion que je croyais suspendue avec la toile sur le chassis bois…eh bien elle ne vaut que 1 €….frais d’envois compris ? précisez le moi, S.V.P.

L’expression intacte d’une vérité issue d’une phrase clé “…la culture n’est pas essentielle…”E.M.

Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer est surtout connu pour ses peintures acryliques sur toile moyen format et ses dessins contemporains à l’encre. Observateur du quotidien, il analyse la balade humaine à travers les postures et les espaces traversés, comme pour sonder le banal et en capturer le parfum. Son itinéraire artistique l’invite à travailler l’architecture dans laquelle il aime porter la réflexion sur les espaces de vie et les transversalités qui en définissent les usages. Comme un poète analyste, le travail d’Alain Rouschmeyer navigue entre réalité et intimité laissant apparaitre l’attachement et le détachement au gré d’une volonté consciente. Il explore la dimension cachée d’un quotidien qui ne cesse de nous interpeller comme une musique de jazz ou un blues chaleureux. Le romantisme dont il assume intégralement la traduction contemporaine et intemporelle habite le support comme un espace impliqué.

https://www.alainrouschmeyer.art
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