Radio Grand Lac est une radio locale, mais dont le nom résonne comme une contrée lointaine. Il ne manque que la petite maison de bois brûlé canadienne, avec une tête d'élan à l'entrée.

Le sujet abordé : « La fusion de l'art et de l'architecture », deux compétences très proches que, personnellement, j'ai mis longtemps à accueillir conjointement, essayant sans cesse d'analyser mes deux postures pour mieux en comprendre l'imbrication.

Les paréidolies visuelles font partie des illusions d'optique.

J’avais envie de vous parler de cette œuvre née d’un croquis et d’une réflexion suite à un débat avec un ami, artiste peintre comme moi. Ensemble, nous échangeons souvent sur le cours de la vie et son évolution. De mémoire, il me semble que les propos tenus émanaient du constat, ou plutôt de la manière d'évoquer le terme de résilience au travers de la posture humaine actuelle.

Je suis un artiste contemporain de type figuratif et mon travail se diversifie avec différents médiums. En peinture, j’affectionne l’huile et l’acrylique, avec une inclinaison pour l’acrylique due à mon attachement à l’esprit croquis. En dessin, j’aime travailler à la plume, avec l’encre de chine, le fusain, la pierre noire et la sanguine.

Ayant reçu une formation d’architecte, cette pratique a guidé ma recherche artistique vers la posture humaine. Mon travail vise à explorer et à faire écho à la posture, l’ergonomie, l’espace concerné et le format de la toile.

Entrez dans l'univers qui est le mien, un espace où la plume et la pierre noire dialoguent en toute simplicité sur le papier Arches 300g de 20 x 20. Dans ce périple artistique, je vous convie à découvrir la fusion subtile de ces éléments qui donnent naissance à des œuvres uniques. Ce petit format carré, humble en apparence, est bien souvent le point d'origine de mes créations en grande taille. Chaque coup de plume, chaque esquisse de pierre noire, dévoile un morceau de l'histoire qui se trame.

Cette toile présente une jeune femme recroquevillée dans un espace qui la rassure, un espace qui a su l'accueillir avec sa tenue qui la représente, un peu singulière, très graphique et un peu volumineuse. L'aspect graphique de cette peinture ajoute une dimension désordonnée envahissante, comme pour mieux requalifier l'optimisation de cet espace.

Mon sujet est un homme à quatre pattes, vêtu d'une chemise blanche et d'un pantalon de velours noir. Il est vu de dos, la main droite fermement agrippée autour d'une pomme qu'il a récupérée. Cette pomme avait roulé dans un long corridor, d'où la posture de l'homme. Les contrastes entre l'homme, sa posture en pleine action, et la pomme entre ses doigts, suscitent une réflexion sur les thèmes de la motivation, de la tentation, et du parcours à réaliser.

L'art contemporain figuratif, avec son langage universel et sa grande accessibilité, peut apporter une valeur ajoutée à tout type d'entreprise. De nombreux avantages peuvent être obtenus en achetant de l'art contemporain figuratif, notamment la stimulation de la créativité, la valorisation de l'image de marque et l'augmentation de la productivité des employés. Dans cet article, nous allons explorer les raisons pour lesquelles les entreprises devraient envisager d'acquérir de l'art contemporain figuratif.

Le croquis, un travail préparatoire de l'oeuvre d'art

Le croquis est une pratique courante dans le monde de l'art. Il s'agit d'un dessin rapide et esquisse qui permet à l'artiste de prendre des notes, de développer des idées et d'explorer différentes options avant de commencer à travailler sur une œuvre finale. Les croquis peuvent être créés avec différents médias, y compris des crayons, des fusains, des stylos et des aquarelles.

Dans cet article, nous allons explorer les différentes façons dont les artistes utilisent les croquis pour créer leurs œuvres finales. Nous examinerons également les avantages de travailler avec des croquis, ainsi que les différents types de croquis disponibles.

Les avantages du travail avec des croquis

Le travail avec des croquis peut offrir plusieurs avantages aux artistes. Tout d'abord, les croquis permettent aux artistes de travailler rapidement et de manière efficace. En créant des dessins rapides et esquissés, les artistes peuvent explorer différentes options et idées en peu de temps. Cela leur permet de développer de nouvelles idées et d'affiner leur travail plus rapidement.

La particularité de cette forme d'art réside dans sa capacité à raconter des histoires à travers des images. Les peintures narrative contemporaines sont souvent composées de plusieurs éléments, qui ensemble racontent une histoire ou évoquent une émotion. Les personnages, les objets et les couleurs sont soigneusement choisis pour créer une atmosphère et une ambiance propices à la narration.

Le texte ci-dessus fait partie intégrante de la description soignée et neutre d’une oeuvre d’art… Cependant l’oeuvre est née d’une colère et d’une émotion qui ont pris forme dans ce tableau pour exprimer toute mon incompréhension d’une posture libérale significative totalement dénuée de la moindre empathie. Dévaloriser au travers de la matérialité un secteur déjà particulièrement en souffrance, sous la rubrique de la démocratisation de l’art. Tenter d’offrir la possibilité d’acquérir une oeuvre, un travail pour 1 €… soit le prix du bouchon du tube de rouge sang de la palette ! Je serais ô combien comblé de pouvoir traduire sur une toile l’expression d’un acquéreur à 1 € à qui on aurait attribué cette valeur sur une référence de son travail, dans un contexte de démocratisation, de mutualisation et de partage…