Il y a des images que l’on regarde.
Et il y a des images que l’on adopte, comme une respiration de beauté au cœur d’un lieu.
Les tirages d’art en édition limitée appartiennent à cette seconde famille : celle des œuvres qui portent en elles la trace du geste, la signature, l’intention — même lorsqu’elles s’évadent du format original.

Dans mon travail figuratif, chaque tirage est une porte entrouverte vers un monde où le quotidien devient scène intérieure. Une épaule éclairée par la fenêtre, un drap froissé, un instant suspendu au bord du silence… Ces fragments de vie se réinventent dans des tirages Fine Art pensés comme de véritables pièces de collection.

À travers Le Croquis… L’Instant Dessiné, je partage une approche sensible et accessible du dessin.
Ce livre n’est pas un manuel, mais une invitation à oser : saisir l’instant, retrouver le plaisir du trait, faire du croquis un compagnon de présence.
Pour tous les curieux, artistes ou simples observateurs du monde, ce texte propose une respiration et une manière de voir autrement.

La mémoire du mur

Il y a des lieux qui continuent de parler bien après notre passage.
Leurs murs gardent la trace des gestes, des absences, des respirations suspendues.
Dans Décrochages, j’ invite à écouter ce silence-là : celui d’un monde figé, à la frontière entre le soin et l’abandon.

Avant que la toile ne s’impose, il y a toujours un moment silencieux. Ce temps suspendu où le papier attend, où la main hésite, où le regard cherche encore sa justesse. Le croquis naît souvent de cette hésitation : un instant de concentration où le monde se simplifie pour devenir ligne, ombre ou vibration. C’est dans ce face-à-face intime entre la main et la lumière que le regard prend sa véritable forme.

Camille Rouschmeyer est artiste peintre impressionniste et contemporaine.
Elle est aussi ma compagne, ma muse et une figure essentielle dans mon parcours d’artiste. Voici un hommage à sa présence dans ma vie et dans mon œuvre.

Il y a, dans presque chacune de mes toiles,…

Il est des gestes si simples qu’on en oublie la poésie.
Il est des matins où le corps, à peine éveillé, cherche à renouer avec lui-même.
Et il est des instants qui, sous l’œil du peintre, deviennent des mondes.

C’est dans cette tension fragile entre le banal et l’essentiel que s’inscrit La fille au lever du jour, une œuvre peinte à l’acrylique sur toile (100 x 100), réalisée en 2024.

En ces temps modernes, où l'entreprise s'étend au-delà de la simple logique commerciale, je vous invite à explorer avec moi la place singulière que l'art figuratif y a trouvée. Découvrons ensemble comment cette forme d'expression artistique peut transformer notre environnement de travail et influencer significativement la dynamique interne comme l'image corporative.

Je m'immerge dans l'univers artistique où les éléments quotidiens, tels que la grolle, peuvent se transformer en emblèmes d'identité durant le processus de création. Un récent article paru dans Le Monde en 2020 dévoile cette réalité captivante. La grolle, objet ordinaire mais pourtant si suggestif : elle sert de prolongation à notre être, une couverture protectrice, un observateur muet de nos mouvements. Elle devient alors bien plus qu'un simple ornement vestimentaire. Elle se métamorphose en icône significative au cœur du processus artistique. Ce processus de…

Dans l'époque actuelle où le numérique règne, je trouve une douce nostalgie dans la simplicité du croquis. Ce dernier, souvent oublié et relégué à l'ombre des grandes œuvres d'art, conserve pourtant un charme indéniable. Sa discrétion n'est-elle pas le reflet de sa force ? Son absence dans l'abstrait ne souligne-t-elle pas son importance cruciale ? Permettez-moi de vous guider vers la redécouverte de ce médium si précieux pour tout artiste : le croquis.

L'art figuratif est un chemin, une voie imprégnée de passion et habitée d'intensités émotionnelles. En parcourant ce sentier palpitant, on dévoile le mystère des formes qui s'y dessinent, dans un ballet rythmé par les battements du cœur créatif. Chaque œuvre n'est pas simplement unecomposition visuelle; elle incarne un récit, narratif et profondément humain.

Selon l’étude de 2020 réalisée par Le Monde, l’art figuratif a traversé au fil des siècles une transformation remarquable pour adopter différentes formes d’expression. Son influence sur notre vision collective de la réalité est incontestable ; il nous offre la possibilité de franchir les obstacles perceptuels et cognitifs pour appréhender le monde sous un jour nouveau.

Camille et le lac est presque devenu un thème récurent dans mon travail artistique, car il reprend tous le éléments qui composent mon travail de recherche qui s’articule autour de la posture humaine et de l’espace emprunté. De plus le lac offre cet diversité de textures et de couleurs qui lui sont propre et qui apportent une fascination supplémentaire à cet espace enchanteur. La première oeuvre travaillée sur ce thème en 2020…