Prix d’atelier et cote officielle : ma posture face au marché de l’art contemporain

Introduction

Dans le monde de l’art, la question du prix d’une œuvre est souvent entourée de mystère. Entre perception subjective et références de marché, collectionneurs comme entreprises s’interrogent : comment un artiste fixe-t-il ses prix ?
De mon côté, j’ai choisi une démarche de transparence. Mes prix d’atelier et mes prix sur plateformes sont alignés sur des références reconnues, afin d’offrir à mes collectionneurs une cohérence et une sécurité dans leur acquisition.

triptyque “Ancrage” - “Allégorie” - “Posture” - 3X 50 × 50

Le prix d’atelier : un dialogue direct et authentique

Le prix d’atelier correspond au tarif pratiqué lorsque l’on acquiert une œuvre directement auprès de moi.
Il est fixé en cohérence avec la cote officielle émise par un expert européen agréé auprès des tribunaux. Cette référence garantit que la valeur de mon travail est évaluée de manière objective, indépendante et professionnelle.

Cette valeur attribuée établit une référence de calcul liée au format de l’oeuvre. Cette cotation définit également une valeur d’appui auprès des assurances dans le cadre d’un vol ou d’une perte par incendie ou conditions météorologiques.


👉 Pour le collectionneur, c’est la garantie d’un prix juste et transparent.
👉 Pour l’entreprise, c’est la possibilité d’investir dans l’art avec la même rigueur qu’un actif patrimonial.


Les prix sur plateformes : alignés sur la cote iCAC

En parallèle, mes œuvres présentes sur les plateformes d’art (RiseArt, Artalistic, Artmajeur, etc.) sont alignées sur la cote iCAC (Indice Cotation Artistes Contemporains).
Cette cote internationale permet de situer mon travail dans un contexte plus large du marché de l’art, en tenant compte des tendances et références mondiales, ainsi que des postures commerciales de chaque plateforme.

👉 Ainsi, que vous me découvriez via mon atelier ou via une plateforme, les prix s’inscrivent toujours dans une logique cohérente et vérifiable.


Une posture de confiance et de prestige

Choisir cette double référence (expert européen + iCAC) est pour moi une manière de :

  • Valoriser mon travail dans une logique de long terme,

  • Respecter mes collectionneurs en leur assurant une transparence totale,

  • Inscrire mon œuvre dans une continuité professionnelle et patrimoniale.

Je reste disponible à toute question : me contacter


Conclusion & Invitation

L’acquisition d’une œuvre ne doit jamais être un acte incertain. Elle doit être vécue comme une rencontre, soutenue par la clarté et la confiance.
En choisissant mes œuvres, vous bénéficiez d’une transparence rare sur le marché, et d’une valeur alignée sur des références officielles.

👉 Découvrez mes œuvres disponibles à l’atelier et en ligne :

FOIRE AUX QUESTIONS

  • Le prix d’une œuvre dépend de plusieurs critères : la notoriété de l’artiste, la technique utilisée, le format, le temps de création… Dans mon cas, mes prix sont alignés sur la cote officielle établie par un expert agréé auprès des tribunaux, et sur la cote iCAC pour mes œuvres en ligne.

  • Le prix d’atelier est le tarif appliqué lorsqu’un collectionneur acquiert une œuvre directement auprès de l’artiste, sans intermédiaire. C’est une relation directe, transparente, et souvent l’occasion d’échanger sur la démarche artistique.

  • Le prix d’atelier est fixé en cohérence avec la cote officielle validée par un expert. Sur les plateformes, les prix sont alignés sur la cote iCAC, référence internationale du marché de l’art contemporain. Dans les deux cas, les prix sont cohérents et transparents.

  • L’iCAC (Indice Cotation Artistes Contemporains) est un outil qui référence et compare les prix des artistes contemporains au niveau international. Il constitue un repère fiable pour les collectionneurs et les entreprises souhaitant investir dans l’art.

  • Un prix juste garantit la valorisation de l’artiste et la sécurité de l’acheteur. Cela évite les incohérences et assure que l’acquisition garde une valeur patrimoniale dans le temps.

Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer est surtout connu pour ses peintures acryliques sur toile moyen format et ses dessins contemporains à l’encre. Observateur du quotidien, il analyse la balade humaine à travers les postures et les espaces traversés, comme pour sonder le banal et en capturer le parfum. Son itinéraire artistique l’invite à travailler l’architecture dans laquelle il aime porter la réflexion sur les espaces de vie et les transversalités qui en définissent les usages. Comme un poète analyste, le travail d’Alain Rouschmeyer navigue entre réalité et intimité laissant apparaitre l’attachement et le détachement au gré d’une volonté consciente. Il explore la dimension cachée d’un quotidien qui ne cesse de nous interpeller comme une musique de jazz ou un blues chaleureux. Le romantisme dont il assume intégralement la traduction contemporaine et intemporelle habite le support comme un espace impliqué.

https://www.alainrouschmeyer.art
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