Quand l’art s’en va à la montagne…

Eh bien oui, en cette fin d’année 2023, une petite partie de mes oeuvres s’en va à la montagne pour quelques jours. Ce sera la seconde édition d’ART-CHAMPERY en Suisse. Une sélection de 20 artistes a été retenue pour cette édition 2023 et sur le thème “le génie de la Montagne”.

Très honoré de figurer dans cette sélection, j’ai beaucoup apprécié la philosophie initiale de cet événement. En effet, une exposition collective est organisée au sein de ce village pour une durée de 4 jours et qui s’achève par une vente aux enchères. Les conditions requises pour accéder à titre d’artiste à cet événement sont simples et respectueuses. Par ailleurs, l’objectif de la vente aux enchères est de pouvoir rassembler des fonds pour une association culturelle locale. L’artiste participant à hauteur de 10% du montant de l’oeuvre vendue. Aucun frais complémentaire n’est demandé à l’artiste, les seuls frais occasionnés dont ceux liés aux déplacements, envois, et hébergement si besoin.

La vente aux enchères est réalisée en finalité de l’exposition et elle fait l’objet d’un enregistrement auprès de la maison de ventes Drouot à Paris. Il est possible également de vous inscrire préalablement car les places sont limitées.

Affiche ART-CHAMPERY

Affiche ART-CHAMPERY 2023

La sélection des artistes retenus pour cette édition 2023 est visible en ligne avec un lien individuel sur chaque artiste et permettre ainsi de découvrir le travail de chacun.

Le thème “Le génie de la Montagne” fait bien évidemment appel en grande partie à l’art figuratif. Ma posture et démarche artistique m’ont permis de sélectionner un choix en regard de ce thème où la montagne apparait en trame de fond. Mon travail artistique fait écho avec l’humain, sa posture, son attachement à un lieu au travers d’une composition qui prend en compte le support et le format.

Les quatre oeuvres figuratives retenues sont “JOUR DE PLUIE” (2021), “LE TORRENT” (2022), “REVE D’ALTITUDE” (2023) et “SUR LE PIOLET” (2023)

Je vous présente plus en détail les quatre oeuvres figuratives qui seront présentes à cet événement :

JOUR DE PLUIE - 2021

acrylique sur toile 100 x 70 - vernis anti UV - bords peints - prêt à être accroché

livré avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international

Non encadré

Description :

A cette heure matinale, il semblait n’exister qu’un seul être sur le lac, ce pêcheur tranquille dans sa barque blanche, telle une note grave et douce de l’accord composé au commencement d’un jour de pluie, avec son ciel et ses ronds dans l’eau…Une peinture au couleurs monochromes qui reprend ce vert profond du lac. Le pêcheur a lui aussi prit les couleurs propres de cet espace. Cette oeuvre en acrylique présente la posture concentrée d’un pêcheur assis sur sa barque au milieu d’un lac par un temps pluvieux.

LE TORRENT - 2022

acrylique et pierre noire sur toile 50 x 50 - vernis anti UV - bords peints - prêt à être accroché

livré avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international

Non encadré

Description :

Le tableau représente une jeune femme assise au bord d’un torrent de montagne et qui a pris place sur des rochers environnants pour y rafraichir ses pieds. On peut la voir de profil avec un regard serein qui se porte sur le paysage imaginaire et lointain. Sa tenue composée d’un pantalon de cuire noir avec renforts indique que son moyen de locomotion est la moto. Deux papillons blancs remontent le cours d’eau qui apporte une luminosité particulière. Le travail réalisé à l’acrylique est renforcé par un travail à la pierre noire et au fusain sur la partie empierrement.

REVE D’ALTITUDE - 2023

acrylique et pierre noire sur toile 50 x 50 - vernis anti UV - bords peints - prêt à être accroché

livré avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international

Non encadré

Description :

"Rêve d'altitude" est une toile artistique de format 50 x 50 qui transporte le spectateur dans une scène d'une grande poésie. Cette composition réalisée à l'acrylique avec un esprit de croquis et de lignes noires évoque la quiétude d'une femme assise dans l'alcôve d'une fenêtre offrant une vue majestueuse sur de hautes montagnes et un paisible village.

SUR LE PIOLET - 2023

acrylique et pierre noire sur toile 50 x 50 - vernis anti UV - bords peints - prêt à être accroché

livré avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international

Non encadré

Description :

Il avait la tête pleine d’images,  le corps un peu las et encombré par sa taille,  mais à présent il était en train de poétiser sa prochaine expédition. Songeur,  il avait fait l’analyse du parcours ainsi que de son matériel et seul lui manquait le souffle d’une énergie nouvelle pour repartir à l’assaut de ces monstres minéraux. Sa posture blottie,  une main sur le piolet, s’était transformée le temps d’un battement d’ailes en une pause bienvenue pour un papillon de montagne qui passait par là.

Merci de soutenir cette initiative en venant visiter l’exposition qui aura lieu du 26 au 30 décembre 2023 ou encore en vous inscrivant à la vente aux enchères du 30 décembre 2023 sur le lien suivant : inscription aux enchères.

EN CONCLUSION

Cette posture événementielle mérite de connaitre un certain essor car elle contribue à un développement qui a du sens et notamment un grand respect pour le travail des artistes. Je remercie au passage tous les organisateurs et bénévoles qui contribuent au succès de cet événement.

Au plaisir de vous y retrouver.

Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer est surtout connu pour ses peintures acryliques sur toile moyen format et ses dessins contemporains à l’encre. Observateur du quotidien, il analyse la balade humaine à travers les postures et les espaces traversés, comme pour sonder le banal et en capturer le parfum. Son itinéraire artistique l’invite à travailler l’architecture dans laquelle il aime porter la réflexion sur les espaces de vie et les transversalités qui en définissent les usages. Comme un poète analyste, le travail d’Alain Rouschmeyer navigue entre réalité et intimité laissant apparaitre l’attachement et le détachement au gré d’une volonté consciente. Il explore la dimension cachée d’un quotidien qui ne cesse de nous interpeller comme une musique de jazz ou un blues chaleureux. Le romantisme dont il assume intégralement la traduction contemporaine et intemporelle habite le support comme un espace impliqué.

https://www.alainrouschmeyer.art
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