Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous une de mes œuvres récentes intitulée "Jour de Pluie". Cette peinture capture un moment de tranquillité et de réflexion, une scène qui résonne profondément avec mon amour pour la nature et la solitude apaisante qu'elle peut offrir.

Réalisée à partir d’un croquis préalable fait sur la rive à l’abri d’un arrêt de bus. C’est une oeuvre acrylique protégée par vernis anti -UV sur une toile de lin de 100 x 70 cm et elle est livrée avec un certificat d’authenticité et un certificat de dépôt international. Elle est également encadrée avec une caisse américaine en bois clair. (Voir photo en bas de page)

L'été évoque des images de chaleur, de liberté et de moments paisibles dans la nature. C'est précisément cette atmosphère que capture ma dernière peinture intitulée “LA FILLE EN BLEU” une œuvre d'art née d'un simple croquis au crayon inspiré par le cheminement récurrent d’une jeune femme vêtue d’une robe bleue.

J’ai d'abord esquissé la scène à la mine de plomb, saisissant les contours et les détails essentiels. Cette étape cruciale a permis de poser les bases de la composition et de capturer l'essence du moment. De retour à l’atelier, j’ai reproduit le croquis réalisé sur une toile de 70 x 70 par le procédé du quadrillage. J’ai ensuite par

J’ai une affection toute particulière pour ce moment qui mélange balade, découverte et le défi de figer un instant chargé d'émotions.

Sur cette base de croquis, saupoudrée de souvenirs et mixée d'imaginaire les toiles prennent vie dans mon atelier.

Le croquis dispose de ce privilège tout particulier de s’approprier un moment, souvent très rapide, pour essayer de partager une émotion ou un extrait d’un cheminement personnel. Il a cette faculté qui lui est propre, au travers du regard à retranscrire, de mettre en marche un mécanisme entre le regard porté et la main qui va devoir traduire les différentes perceptions comme une empreinte singulière.

Radio Grand Lac est une radio locale, mais dont le nom résonne comme une contrée lointaine. Il ne manque que la petite maison de bois brûlé canadienne, avec une tête d'élan à l'entrée.

Le sujet abordé : « La fusion de l'art et de l'architecture », deux compétences très proches que, personnellement, j'ai mis longtemps à accueillir conjointement, essayant sans cesse d'analyser mes deux postures pour mieux en comprendre l'imbrication.

Les paréidolies visuelles font partie des illusions d'optique.

J’avais envie de vous parler de cette œuvre née d’un croquis et d’une réflexion suite à un débat avec un ami, artiste peintre comme moi. Ensemble, nous échangeons souvent sur le cours de la vie et son évolution. De mémoire, il me semble que les propos tenus émanaient du constat, ou plutôt de la manière d'évoquer le terme de résilience au travers de la posture humaine actuelle.

Je suis un artiste contemporain de type figuratif et mon travail se diversifie avec différents médiums. En peinture, j’affectionne l’huile et l’acrylique, avec une inclinaison pour l’acrylique due à mon attachement à l’esprit croquis. En dessin, j’aime travailler à la plume, avec l’encre de chine, le fusain, la pierre noire et la sanguine.

Ayant reçu une formation d’architecte, cette pratique a guidé ma recherche artistique vers la posture humaine. Mon travail vise à explorer et à faire écho à la posture, l’ergonomie, l’espace concerné et le format de la toile.

Entrez dans l'univers qui est le mien, un espace où la plume et la pierre noire dialoguent en toute simplicité sur le papier Arches 300g de 20 x 20. Dans ce périple artistique, je vous convie à découvrir la fusion subtile de ces éléments qui donnent naissance à des œuvres uniques. Ce petit format carré, humble en apparence, est bien souvent le point d'origine de mes créations en grande taille. Chaque coup de plume, chaque esquisse de pierre noire, dévoile un morceau de l'histoire qui se trame.

Cette toile présente une jeune femme recroquevillée dans un espace qui la rassure, un espace qui a su l'accueillir avec sa tenue qui la représente, un peu singulière, très graphique et un peu volumineuse. L'aspect graphique de cette peinture ajoute une dimension désordonnée envahissante, comme pour mieux requalifier l'optimisation de cet espace.

Mon sujet est un homme à quatre pattes, vêtu d'une chemise blanche et d'un pantalon de velours noir. Il est vu de dos, la main droite fermement agrippée autour d'une pomme qu'il a récupérée. Cette pomme avait roulé dans un long corridor, d'où la posture de l'homme. Les contrastes entre l'homme, sa posture en pleine action, et la pomme entre ses doigts, suscitent une réflexion sur les thèmes de la motivation, de la tentation, et du parcours à réaliser.

L'art contemporain figuratif, avec son langage universel et sa grande accessibilité, peut apporter une valeur ajoutée à tout type d'entreprise. De nombreux avantages peuvent être obtenus en achetant de l'art contemporain figuratif, notamment la stimulation de la créativité, la valorisation de l'image de marque et l'augmentation de la productivité des employés. Dans cet article, nous allons explorer les raisons pour lesquelles les entreprises devraient envisager d'acquérir de l'art contemporain figuratif.

Le croquis, un travail préparatoire de l'oeuvre d'art

Le croquis est une pratique courante dans le monde de l'art. Il s'agit d'un dessin rapide et esquisse qui permet à l'artiste de prendre des notes, de développer des idées et d'explorer différentes options avant de commencer à travailler sur une œuvre finale. Les croquis peuvent être créés avec différents médias, y compris des crayons, des fusains, des stylos et des aquarelles.

Dans cet article, nous allons explorer les différentes façons dont les artistes utilisent les croquis pour créer leurs œuvres finales. Nous examinerons également les avantages de travailler avec des croquis, ainsi que les différents types de croquis disponibles.

Les avantages du travail avec des croquis

Le travail avec des croquis peut offrir plusieurs avantages aux artistes. Tout d'abord, les croquis permettent aux artistes de travailler rapidement et de manière efficace. En créant des dessins rapides et esquissés, les artistes peuvent explorer différentes options et idées en peu de temps. Cela leur permet de développer de nouvelles idées et d'affiner leur travail plus rapidement.

La particularité de cette forme d'art réside dans sa capacité à raconter des histoires à travers des images. Les peintures narrative contemporaines sont souvent composées de plusieurs éléments, qui ensemble racontent une histoire ou évoquent une émotion. Les personnages, les objets et les couleurs sont soigneusement choisis pour créer une atmosphère et une ambiance propices à la narration.

Le texte ci-dessus fait partie intégrante de la description soignée et neutre d’une oeuvre d’art… Cependant l’oeuvre est née d’une colère et d’une émotion qui ont pris forme dans ce tableau pour exprimer toute mon incompréhension d’une posture libérale significative totalement dénuée de la moindre empathie. Dévaloriser au travers de la matérialité un secteur déjà particulièrement en souffrance, sous la rubrique de la démocratisation de l’art. Tenter d’offrir la possibilité d’acquérir une oeuvre, un travail pour 1 €… soit le prix du bouchon du tube de rouge sang de la palette ! Je serais ô combien comblé de pouvoir traduire sur une toile l’expression d’un acquéreur à 1 € à qui on aurait attribué cette valeur sur une référence de son travail, dans un contexte de démocratisation, de mutualisation et de partage…

L’exposition d’Aix Les Bains s’est terminée ce jeudi 29 septembre 2022 et a débutée le 10 septembre. De nombreux artistes aux styles variés ont accrochés leurs travaux dans le hall Mauresque du Casino Grand Cercle de la ville d’Aix Les Bains. Les artistes présents étaient : Annie Chapastel, Nawel Aubert, Bhéatrice Canard, Murielle Bonniec, Viktoria Laurent Skrabalova, Michèle Bohly, Jean-Marc Lemasson, Jody, Frederic Guedon, Eric Dubarry, Erika Mykula, Evelyne Puech, Stephanie Vernières, Patricia Grangier, Marie-Pierre Musseau, Elena Le Goupil, Laure-Anne Bocquel, Patrick Pradier, Marlène Hue et Alain Rouschmeyer.

Le vote du public a attribué le premier prix à l’oeuvre “L’IMPORTANT C’EST…” de Alain Rouschmeyer - oeuvre acrylique sur toile de lin 70 x 70.

Mon travail d’artiste s’articule sur le style figuratif et de ce fait renvoie souvent sur une démarche d’esquisse, de croquis, de travail préparatoire ou d’ébauche comme dirait certains. Cette étape permet à la fois de s’imprégner d’une idée ou d’une scène vécue pour l’enrichir et lui apporter une dimension singulière au travers du cadrage, de son support ou de l’émotion qu’elle génère. Depuis peu, l’orientation de mon travail prend en compte la dimension anecdotique du désordre, celui qui crée à sa manière des tâches quotidiennes supplémentaires et qui …

La visite avait été déprogrammée et elle était à présent prévue en fin d’après midi. Entretemps un violent orage avait secoué les environs. L’allée centrale du jardin présentait un certain désordre comme un début d’abandon annoncé et dans le recoin de la serre quelques seaux abandonnés au pied d’un basilic témoignaient d’une activité jardinière et faisaient le bonheur d’un escargot qui traçait son chemin sur le…

L’inconnu au ballon de rouge qui était assis là, à quelques mètres de moi, sur la terrasse d’une auberge de village semblait attendre quelqu’un ou quelque chose, et peut-être les deux. Cela faisait un moment qu’il alternait un regard sur la ruelle de ce village, une gorgée de vin et l’écran de son smartphone. Son allure et sa posture en disait long sur les interrogations qui devaient fourmiller dans son esprit. Il se leva avec son ballon de rouge achevé et se dirigea vers la salle de l’auberge. Il en ressortit quelques minutes plus tard les mains libres, comme s’il avait souhaité effacer dans un moment de doute une sorte de trace qui aurait pu …

Il avait pris place timidement sur le banc face à moi et à quelques mètres. Il venait de sortir de l’auberge avec son verre de vin rouge à la main. Il semblait fuir le bruit et le vacarme interne de l’auberge. Le banc ancien en métal et bois semblait mal proportionné lorsqu’il s’assit sur l ‘extrémité de ce dernier. Sa posture laissait penser qu’il attendait quelque chose ou plutôt quelqu’un, voir peut-être même les deux. Ses gestes, ses mouvements, son regard en disaient long sur l’esprit avec lequel il était venu s’isoler là comme pour se préparer ou s’adapter à une situation à venir. Toute son allure, sa gestuelle pour boire à petites gorgées son verre de vin rouge laissait à penser que bons nombres …

Nous avions pris nos congés tardivement dans l’été 2018 et traversé la France en diagonale pour aller découvrir une plage de sable fin sur la presqu’ile de Quiberon. Nous étions là pour une semaine et bien décidés à se reposer un maximum. Nous avions repéré rapidement une plage qui nous convenait à merveille tant par la vue qu’elle offrait que par son aspect reculée et peu fréquentée en cette période hors saison. Cette espace étendu de sable fin disposait d’un environnement bâti assez singulier et bien typé de la région. Face à ce paysage et cette proximité de maisons individuelles qui bordaient cette frange du littoral, le carnet de croquis ne me …

« Waouh, le papier peint !» s’écria-t-elle en entrant dans la chambre. Une obligation de dernière minute les avait fait prendre la route des vacances sans avoir eu le temps de s’organiser. A la nuit tombée, ils ne trouvèrent encore ouvert que ce petit hôtel un peu étrange, dont la décoration les projeta dans une atmosphère surannée qui ne manquait pas d’un charme subversif. Lorsqu’elle se déshabilla et le poussa sur le lit alors qu’il s’apprêtait à prendre des photos, son smartphone se déclencha et la surprit en train de regarder leur image dans le miroir. Il se félicita intérieurement de …