Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous une de mes œuvres récentes intitulée "Jour de Pluie". Cette peinture capture un moment de tranquillité et de réflexion, une scène qui résonne profondément avec mon amour pour la nature et la solitude apaisante qu'elle peut offrir.

Réalisée à partir d’un croquis préalable fait sur la rive à l’abri d’un arrêt de bus. C’est une oeuvre acrylique protégée par vernis anti -UV sur une toile de lin de 100 x 70 cm et elle est livrée avec un certificat d’authenticité et un certificat de dépôt international. Elle est également encadrée avec une caisse américaine en bois clair. (Voir photo en bas de page)

Séduit par l’argumentaire humaniste de la plateforme, mettant en avant la présence d’un(e) collaborateur(trace) d’artiste prêt(e) à répondre à vos interrogations, j’ai en effet imaginé le temps de l’inscription qu’un travail collaboratif allait s’instaurer dans la mesure où chacun respecte le temps de travail de l’autre.

Un premier mail m’informant qu’une de mes oeuvres avait suscité de l’intérêt auprès d’un “collectionneur” (attention chez singulart pas de nuance entre collectionneur et amateur d’art) mais avec une demande d’acquisition portée à -25 % porta ma réponse sur une acceptation à - 10 %. La réponse ou la moindre information sur cette négociation attend toujours un retour à ce jour…

L'interprétation d'une œuvre figurative peut effectivement être sujette à des malentendus ou à des interprétations erronées. J’ai à coeur d’évoquer ce sujet car il est visiblement récurent pour de si nombreuses raisons et devient alors générateur de divergences.

J’ai le souvenir encore bien présent des heures de cours en Ecole d’Art ou l’enseignement évoquait l’iconographie dans laquelle il était question de rattacher la composition à la recherche intentionnelle de l’artiste et de pouvoir s’approprier une certaine lecture jugée qualitative pour permettre de mieux comprendre l’oeuvre visualisée. Cette analyse a toujours créée chez moi

L'été évoque des images de chaleur, de liberté et de moments paisibles dans la nature. C'est précisément cette atmosphère que capture ma dernière peinture intitulée “LA FILLE EN BLEU” une œuvre d'art née d'un simple croquis au crayon inspiré par le cheminement récurrent d’une jeune femme vêtue d’une robe bleue.

J’ai d'abord esquissé la scène à la mine de plomb, saisissant les contours et les détails essentiels. Cette étape cruciale a permis de poser les bases de la composition et de capturer l'essence du moment. De retour à l’atelier, j’ai reproduit le croquis réalisé sur une toile de 70 x 70 par le procédé du quadrillage. J’ai ensuite par

J’ai une affection toute particulière pour ce moment qui mélange balade, découverte et le défi de figer un instant chargé d'émotions.

Sur cette base de croquis, saupoudrée de souvenirs et mixée d'imaginaire les toiles prennent vie dans mon atelier.

Le croquis dispose de ce privilège tout particulier de s’approprier un moment, souvent très rapide, pour essayer de partager une émotion ou un extrait d’un cheminement personnel. Il a cette faculté qui lui est propre, au travers du regard à retranscrire, de mettre en marche un mécanisme entre le regard porté et la main qui va devoir traduire les différentes perceptions comme une empreinte singulière.

Depuis ce jour j'ai reçu trois informations intitulées

"La menace sur le tableau de Delacroix"

et j'avoue que la quatrième information en provenance de la Maison des Artistes m'a poussé à adresser un courrier directement à Rémy Aron, président de la Maison des Artistes.

Le courrier reçu s'intitule "Appel aux Artistes pour un moratoire immédiat"...

Mon ressenti de longue date sur le patrimoine m'a dicté le courrier que je vous livre ici.

J'ignore vos réactions à la lecture de mon texte, mais c'est une posture qui me tient à coeur en tant qu'architecte spécialisé en rénovation et en artiste au bagage académique.

Très honoré de figurer dans cette sélection, j’ai beaucoup apprécié la philosophie initiale de cet événement. En effet, une exposition collective est organisée au sein de ce village pour une durée de 4 jours et qui s’achève par une vente aux enchères. Les conditions requises pour accéder à titre d’artiste à cet événement sont simples et respectueuses. Par ailleurs, l’objectif de la vente aux enchères est de pouvoir rassembler des fonds pour une association culturelle locale.

Radio Grand Lac est une radio locale, mais dont le nom résonne comme une contrée lointaine. Il ne manque que la petite maison de bois brûlé canadienne, avec une tête d'élan à l'entrée.

Le sujet abordé : « La fusion de l'art et de l'architecture », deux compétences très proches que, personnellement, j'ai mis longtemps à accueillir conjointement, essayant sans cesse d'analyser mes deux postures pour mieux en comprendre l'imbrication.

Les paréidolies visuelles font partie des illusions d'optique.

J’avais envie de vous parler de cette œuvre née d’un croquis et d’une réflexion suite à un débat avec un ami, artiste peintre comme moi. Ensemble, nous échangeons souvent sur le cours de la vie et son évolution. De mémoire, il me semble que les propos tenus émanaient du constat, ou plutôt de la manière d'évoquer le terme de résilience au travers de la posture humaine actuelle.

Je suis un artiste contemporain de type figuratif et mon travail se diversifie avec différents médiums. En peinture, j’affectionne l’huile et l’acrylique, avec une inclinaison pour l’acrylique due à mon attachement à l’esprit croquis. En dessin, j’aime travailler à la plume, avec l’encre de chine, le fusain, la pierre noire et la sanguine.

Ayant reçu une formation d’architecte, cette pratique a guidé ma recherche artistique vers la posture humaine. Mon travail vise à explorer et à faire écho à la posture, l’ergonomie, l’espace concerné et le format de la toile.

Entrez dans l'univers qui est le mien, un espace où la plume et la pierre noire dialoguent en toute simplicité sur le papier Arches 300g de 20 x 20. Dans ce périple artistique, je vous convie à découvrir la fusion subtile de ces éléments qui donnent naissance à des œuvres uniques. Ce petit format carré, humble en apparence, est bien souvent le point d'origine de mes créations en grande taille. Chaque coup de plume, chaque esquisse de pierre noire, dévoile un morceau de l'histoire qui se trame.

Découvrez un chef-d'œuvre captivant qui vous plonge au cœur d'une dystopie monétaire inquiétante. Dans “La cour des rats”, l'artiste défie les limites de la réalité en créant une scène fascinante où une cour de rats examine avec discernement une œuvre d'art elle-même en mise en abîme. Cette toile 100 x 100 révèle les profondeurs de notre monde financier, exposant les travers et les paradoxes de notre société consumée par l'argent.

Salut à tous les passionnés d'art ! Je suis ravi de vous annoncer que mes créations artistiques ont récemment fait leur apparition sur la plateforme RISE ART. En tant qu'artiste contemporain figuratif, je suis Alain Rouschmeyer, et je suis enchanté de vous inviter à découvrir mon monde artistique unique. Laissez-moi vous emmener dans un voyage créatif captivant et vous expliquer comment vous pouvez vous joindre à moi pour cette aventure passionnante.

Cette toile présente une jeune femme recroquevillée dans un espace qui la rassure, un espace qui a su l'accueillir avec sa tenue qui la représente, un peu singulière, très graphique et un peu volumineuse. L'aspect graphique de cette peinture ajoute une dimension désordonnée envahissante, comme pour mieux requalifier l'optimisation de cet espace.

Mon sujet est un homme à quatre pattes, vêtu d'une chemise blanche et d'un pantalon de velours noir. Il est vu de dos, la main droite fermement agrippée autour d'une pomme qu'il a récupérée. Cette pomme avait roulé dans un long corridor, d'où la posture de l'homme. Les contrastes entre l'homme, sa posture en pleine action, et la pomme entre ses doigts, suscitent une réflexion sur les thèmes de la motivation, de la tentation, et du parcours à réaliser.

Je suis ravi de partager avec vous une récente parution dans le prestigieux FOLIUM MAGAZINE en Argentine, qui met en lumière mon travail d'artiste peintre contemporain figuratif. Dans cet article captivant, je présente deux de mes œuvres phares : "Jour de Pluie" et "Souvenir d'enfance". Venez découvrir comment mon exploration des espaces et des postures humaines se traduit à travers des toiles vibrantes d'émotion.

L'art contemporain figuratif, avec son langage universel et sa grande accessibilité, peut apporter une valeur ajoutée à tout type d'entreprise. De nombreux avantages peuvent être obtenus en achetant de l'art contemporain figuratif, notamment la stimulation de la créativité, la valorisation de l'image de marque et l'augmentation de la productivité des employés. Dans cet article, nous allons explorer les raisons pour lesquelles les entreprises devraient envisager d'acquérir de l'art contemporain figuratif.

La première étape pour devenir un collectionneur d'art est de déterminer vos intérêts et vos préférences en matière d'art. Cela peut se faire en visitant des galeries d'art, des musées et des expositions pour vous familiariser avec différents styles, mouvements et artistes. En explorant différents types d'art, vous pouvez déterminer les styles et les époques qui vous intéressent le plus et commencer à rechercher des œuvres qui correspondent à vos goûts.

Le croquis, un travail préparatoire de l'oeuvre d'art

Le croquis est une pratique courante dans le monde de l'art. Il s'agit d'un dessin rapide et esquisse qui permet à l'artiste de prendre des notes, de développer des idées et d'explorer différentes options avant de commencer à travailler sur une œuvre finale. Les croquis peuvent être créés avec différents médias, y compris des crayons, des fusains, des stylos et des aquarelles.

Dans cet article, nous allons explorer les différentes façons dont les artistes utilisent les croquis pour créer leurs œuvres finales. Nous examinerons également les avantages de travailler avec des croquis, ainsi que les différents types de croquis disponibles.

Les avantages du travail avec des croquis

Le travail avec des croquis peut offrir plusieurs avantages aux artistes. Tout d'abord, les croquis permettent aux artistes de travailler rapidement et de manière efficace. En créant des dessins rapides et esquissés, les artistes peuvent explorer différentes options et idées en peu de temps. Cela leur permet de développer de nouvelles idées et d'affiner leur travail plus rapidement.

Il est bien connu que l'immobilier était autrefois considéré comme l'un des meilleurs moyens d'investir son argent. Cependant, ces dernières années, l'art est devenu de plus en plus populaire auprès des investisseurs. Qu'est-ce qui explique cet engouement pour l'art ? Pourquoi de plus en plus de personnes considèrent-elles l'art comme un meilleur moyen d'investir que l'immobilier ? C'est ce que nous allons explorer dans cet article.

Pourquoi l'art est-il un bon investissement ?

Tout d'abord, l'art est une forme d'investissement alternative. Cela signifie que c'est une option qui ne dépend pas des marchés financiers traditionnels. L'art ne suit pas les mêmes tendances que le marché boursier ou les obligations, ce qui le rend moins risqué. En outre, l'art est rare et unique, ce qui le rend plus précieux au fil du temps.