Œuvres choisies
Peinture figurative contemporaine d’Alain Rouschmeyer
Ces œuvres ont été choisies non pour résumer un travail,
mais pour en révéler le souffle.
Elles forment un ensemble volontairement resserré,
une traversée possible de la peinture figurative contemporaine telle que je la pratique :
un art de la posture, du temps suspendu,
de ces instants discrets où le corps humain semble habiter le monde sans bruit.
Chaque tableau présenté ici est une œuvre originale.
Chacune porte en elle une attention particulière portée à la présence —
présence d’un geste, d’un regard détourné,
présence d’une architecture familière,
présence d’un paysage qui n’impose rien mais accueille.
Cette sélection ne répond pas à une logique chronologique.
Elle s’organise plutôt comme une constellation sensible,
où les figures dialoguent entre elles par silences interposés.
Certaines œuvres évoquent l’intime, d’autres la marche,
d’autres encore la relation au lieu, à l’attente, à l’attachement discret.
La peinture figurative, ici, n’est jamais illustrative.
Elle n’explique pas.
Elle suggère.
Elle laisse au regardeur l’espace nécessaire pour entrer,
pour reconnaître peut-être quelque chose de familier,
sans que rien ne lui soit imposé.
Des œuvres ont trouvé place, au fil du temps,
dans des collections privées en France et à l’international.
Elles continuent aujourd’hui de circuler lentement,
au rythme de rencontres singulières,
loin de toute production standardisée.
Cette page constitue une porte d’entrée.
Une invitation à prendre le temps.
À regarder autrement.
Les œuvres présentées peuvent être disponibles à l’acquisition
ou faire l’objet de tirages d’art soigneusement réalisés.
Chaque demande est envisagée comme une conversation,
dans le respect du regard, du lieu et du temps de chacun.
Cette sélection réunit des œuvres originales emblématiques de ma peinture figurative contemporaine.
Certaines œuvres jalonnent un parcours.
Elles ne forment ni une série, ni un manifeste,
mais une continuité silencieuse où la posture humaine,
l’intime et le paysage se répondent dans le temps.
Ces peintures reviennent, s’imposent doucement,
et dessinent une mémoire.
La fille au lever du jour
acrylique sur toile - 2024 - 100 x 100 cm
Peinture figurative de l’instant fragile,
quand la présence humaine précède encore le mouvement.
La fille dans les draps bleus
acrylique sur toile - 2024 - 100 x 100 cm
Le corps se replie dans la couleur.
Le bleu contient le silence, retient le geste,
et laisse la posture habiter l’instant sans s’exposer.
Œuvre primée
La Fille dans les Draps Bleus a reçu la Médaille d’or 2025 du Prix International des Professionnels de l’Art.
Voir la distinction →
La fille dans les draps jaunes
acrylique sur toile - 2024 - 120 x 80 cm
La lumière traverse les draps,
non comme une révélation,
mais comme une présence calme qui tient le corps éveillé.
Rien ne s’expose. Tout demeure.
La fille au bord du lac
acrylique sur toile - 2024 - 100 x 100 cm
Le corps s’inscrit dans le paysage
sans le traverser.
Le lac devient une surface de silence,
où la posture se tient, simplement présente.
Les amoureux du bord de mer
acrylique sur toile - 2025 - 60 x 60 cm
Deux figures réunies dans la marche,
portées par la lenteur et la mémoire partagée du chemin.
Souvenir d’enfance
acrylique sur toile - 2022 - 70 x 70 cm
Ce qui demeure n’est pas un récit,
mais une sensation persistante.
Le corps, l’espace, le temps
se confondent dans une mémoire tenue.
Décrochages
acrylique sur toile - 2021 - 100 x 100 cm
Le corps se retire du centre.
L’espace devient structure,
et la présence se lit dans ce qui reste,
entre distance et silence.
Démarche
Je peins l’instant figuratif,
celui où la posture humaine, sans bruit,
révèle un attachement discret à l’espace,
au temps, à ce qui tient encore.
Mes peintures ne racontent pas des scènes.
Elles retiennent des présences.
Si une œuvre résonne, le dialogue peut commencer simplement.
Questions fréquentes
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→ Oui, toutes les œuvres présentées sont des peintures originales et uniques.
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→ Certaines le sont. Les informations détaillées figurent sur chaque page œuvre.
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→ Chaque œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé et d’un certificat de dépôt international.
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→ Les œuvres sont expédiées avec soin, directement depuis l’atelier.
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→ Oui, il est possible d’échanger simplement avant toute acquisition.
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→ Les œuvres sont présentées ici dans un cadre éditorial choisi.
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Cette page réunit sept œuvres,
choisies pour leur capacité à dialoguer entre elles
et à structurer un parcours.