NUE SOUS LE SAULE
Alain Rouschmeyer · Nue sous le saule
Acrylique sur toile · Triptyque, 3 × 120 × 40 cm · 2021
Acrylic on canvas · Triptych, 3 × 47.2 × 15.7 in · 2021
« Après la baignade, elle se tient sous le saule. Trois postures prolongent cet instant au bord du lac. »
NUE SOUS LE SAULE
Après sa baignade matinale, une femme se place nue sous un saule. Les branches feuillues la dissimulent aux passants du côté de la route. Du côté du lac, elle pose pour le peintre.
Alain Rouschmeyer développe cette scène dans trois toiles verticales. Chaque volet présente une posture différente de la même femme. Le feuillage relie les figures à leur environnement et donne au triptyque son unité.
L’œuvre explore la relation entre le corps et le végétal. La succession des postures permet de regarder plusieurs moments d’une même scène, avec les changements d’attitude qui les distinguent.
NUDE BENEATH THE WILLOW
“After swimming, she stands beneath the willow. Three postures extend this moment beside the lake.”
After her morning swim, a woman stands nude beneath a willow. The leafy branches conceal her from passers-by on the road side. Facing the lake, she poses for the painter.
Alain Rouschmeyer develops this scene across three vertical canvases. Each panel presents a different posture of the same woman. The foliage connects the figures to their surroundings and gives the triptych its unity.
The artwork explores the relationship between body and vegetation. The sequence of postures allows several moments of the same scene to be observed, together with the changes in attitude that distinguish them.
REGARDER DE PLUS PRÈS
A CLOSER LOOK
Le format étroit de chaque toile accompagne la verticalité du corps. Il concentre le regard sur la posture et sur les branches qui entourent la figure.
D’un volet à l’autre, l’attitude change. Le regard compare les figures et observe leur relation au feuillage. Les trois toiles composent ainsi un ensemble où la répétition du sujet fait apparaître les variations.
The narrow format of each canvas follows the verticality of the body. It focuses attention on the posture and the branches surrounding the figure.
The attitude changes from one panel to the next. The eye compares the figures and observes their relationship with the foliage. Together, the three canvases form an ensemble in which the repeated subject reveals variations.
TROIS POSTURES, UN MÊME LIEU
THREE POSTURES, ONE SETTING
Le triptyque donne une dimension successive à la scène. La femme reste dans le même environnement, mais chaque posture propose une lecture différente de sa présence.
Les séparations entre les toiles ponctuent cette observation. Elles permettent de regarder chaque volet individuellement, puis de retrouver l’ensemble. Le corps et le saule restent les deux sujets communs aux trois peintures.
The triptych gives the scene a sequential dimension. The woman remains in the same setting, while each posture offers a different reading of her presence.
The gaps between the canvases punctuate this observation. They allow each panel to be viewed individually before returning to the whole. The body and the willow remain the two subjects shared by all three paintings.
L’ŒUVRE EN SITUATION /
THE ARTWORK IN SITU
Nue sous le saule se compose de trois toiles de 120 cm de hauteur et 40 cm de largeur chacune. Présentées côte à côte, elles occupent une largeur de 120 cm, à laquelle s’ajoutent les espaces laissés entre les volets.
Le triptyque convient à un mur dégagé dans un salon, un bureau ou un espace de réception. Un recul suffisant permet de découvrir l’ensemble, puis d’approcher chaque posture. Les bords peints permettent une présentation sans cadre.
Nude Beneath the Willow consists of three canvases, each 120 cm high and 40 cm wide. Displayed side by side, they occupy a width of 120 cm, plus the gaps left between the panels.
The triptych suits an open wall in a living room, office or reception area. Sufficient viewing distance allows the whole to be discovered before approaching each posture. The painted edges allow the canvases to be displayed without frames.
LE RYTHME DES TROIS VOLETS /
THE RHYTHM OF THE THREE PANELS
L’ordre des toiles peut varier, comme le précise la présentation de l’œuvre. Leur disposition modifie la succession des postures et la manière dont le regard circule.
L’accrochage participe ainsi à la lecture du triptyque. Un échange avec l’artiste permet de choisir la disposition et l’espacement adaptés au mur qui accueillera l’ensemble.
The order of the canvases can vary, as indicated in the artwork’s presentation. Their arrangement changes the sequence of postures and the way the eye moves between them.
The hanging therefore contributes to the reading of the triptych. A conversation with the artist can help determine the arrangement and spacing suited to the wall on which it will be displayed.
DE LA SCÈNE À L’ŒUVRE
FROM SCENE TO FINISHED WORK
LE PREMIER REGARD
THE FIRST OBSERVATION
Le récit de l’œuvre situe la scène après une baignade matinale. Le saule crée un espace abrité au bord du lac, dans lequel la femme prend plusieurs postures pour le peintre.
Le choix de trois formats verticaux développe cette observation. Chaque toile conserve une attitude, tandis que le feuillage maintient la continuité du lieu.
The artwork’s narrative places the scene after a morning swim. The willow creates a sheltered space beside the lake, where the woman takes several poses for the painter.
The choice of three vertical formats develops this observation. Each canvas retains an attitude, while the foliage maintains the continuity of the setting.
DISPONIBILITÉ DE L’ŒUVRE
ARTWORK AVAILABILITY
Œuvre originale en trois volets
Acrylique sur toile
Triptyque composé de trois toiles
Dimensions de chaque toile : hauteur 120 × largeur 40 cm
Épaisseur : 2 cm
Dimensions de l’ensemble sans espacement : hauteur 120 × largeur 120 cm
2021
Toiles montées sur châssis en bois
Vernis satiné avec protection contre les ultraviolets
Œuvre non encadrée
Bords peints, prête à être accrochée
Œuvre originale signée
Livrée avec un certificat d’authenticité et un certificat de dépôt international
Prix atelier du triptyque complet : 6 900 €
Une peinture figurative contemporaine autour du corps et du végétal
Elle est là, nue sous le feuillage, dans le silence suspendu d’un instant d’été. Le saule l’enveloppe de ses bras souples, comme pour la protéger du monde ou l’inviter à s’y fondre. Ce triptyque figuratif capture une présence, une respiration, un dialogue muet entre le corps et le végétal.
Entre ombre et lumière, cette scène évoque la beauté brute, la solitude habitée, la paix fragile de celui ou celle qui s’accorde à la nature.
Cotation officielle
Cette œuvre bénéficie de deux cotations professionnelles reconnues :
Voir les deux cotations officielles
i-CAC : Cotation référencée sur la plateforme officielle des artistes cotés.
Expert judiciaire (Pierre Gimenez) : Évaluation officielle retenue pour les contextes fiscaux et successoraux.
Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile (Triptyque)
Dimensions : 3X 120 x 40 cm épaisseur 2 cm
Année : 2021
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Démarche artistique
Dans Nue sous le saule, l’espace se fragmente en trois temps, trois regards, trois morceaux d’un même souffle. Le format triptyque permet ici d’étirer le temps de contemplation, de déployer une narration muette.
Cette œuvre s’inscrit dans une exploration du corps humain en lien avec les éléments naturels. Pas de provocation, mais une recherche d’équilibre entre fragilité et ancrage. Le nu, motif ancestral, devient ici un vecteur de présence, de verticalité douce, de questionnement sur notre manière d’habiter le monde.
Peinte à l’acrylique avec une palette douce et contrastée, cette toile s’inscrit dans une figuration contemporaine poétique, sensible, incarnée. Le végétal n’est pas décor : il devient personnage, abri, écho.
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Chaque toile trouve sa place, chaque rencontre son rythme.
Reproduction disponible
Cette œuvre est également disponible en reproduction d’art (sur toile, papier, aluminium…).
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Prix
Paiement sécurisé – Livraison gratuite en France – Emballage soigné
Directement depuis l’atelier de l’artiste – Leasing possible sur demande
Livraison & retours
Expédition sous 7 à 10 jours ouvrés
Retours acceptés sous 14 jours (voir conditions)
Œuvre assurée pendant le transport
ADAGP-Paris
Politique de retour – Politique de confidentialité – Conditions d'utilisation
Original three-panel artwork
Acrylic on canvas
Triptych comprising three canvases
Dimensions of each canvas: height 120 × width 40 cm / 47.2 × 15.7 in
Depth: 2 cm / 0.8 in
Overall dimensions excluding gaps: height 120 × width 120 cm / 47.2 × 47.2 in
2021
Canvases on wooden stretcher bars
Satin varnish with ultraviolet protection
Unframed
Painted edges, ready to hang
Signed original artwork
Supplied with a certificate of authenticity and an international registration certificate
Studio price for the complete triptych: €6,900
Beneath the drooping branches of the willow,
she emerges from the lake…
the water still clinging to her skin,
her gestures calm, grounded,
as she slips off the damp swimsuit.
Nature embraces her in shade and silence,
a moment caught between water and air.
Official Valuation
This artwork benefits from two recognized professional valuations:
View both official valuations
i-CAC: Valuation listed on the official platform for registered professional artists.
Judicial Expert (Pierre Gimenez): Certified appraisal used in legal, tax, and estate contexts.
Technical details
Technique: Acrylic on canvas
Dimensions: Triptych 3 x 120 x 40 cm
Year: 2021
Support: Canvas on wooden stretcher bars
Framing: no frame
Finish: Satin anti-UV varnish
Certificate: Original signed artwork, delivered with certificate of authenticity
Artistic approach
Naked Beneath the Willow unfolds in three vertical panels,
each capturing a phase of a private ritual:
the return from the lake, the pause, the gentle removal of clothing.
What interests me here is not nudity, but passage —
from immersion to awakening,
from element to emotion,
from exposure to introspection.
The willow tree acts as both screen and witness,
offering a soft veil of green
that wraps the scene in natural modesty.
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Each painting finds its place, each encounter its rhythm.
Reproduction available
This artwork is also available as a fine art print (on canvas, paper, aluminium…)
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Price
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Directly from the artist’s studio – Leasing available on request
Shipping & returns
Shipping within 7 to 10 business days
Returns accepted within 14 days (see conditions)
The artwork is insured during transit
Legal notices
Échanger directement avec l’artiste / Contact the Artist directly
Expédition protégée depuis notre atelier de Bredannaz, au bord du lac d’Annecy. La livraison en France est comprise. Nous expédions également à l’international. Pour toute question concernant le triptyque, la disposition des trois toiles ou les possibilités de paiement, contactez directement l’artiste.
Secure shipping from our studio in Bredannaz, near Lake Annecy. Delivery within France is included. International shipping is also available. For any questions about the triptych, the arrangement of the three canvases or payment options, contact the artist directly.
