L’ENFANT ET LES CHEVRES

Une peinture sur papier de l'artiste Camille Rouschmeyer "L'enfant et les chèvres"

Camille Rouschmeyer · L’enfant et les chèvres

Acrylique sur papier aquarelle 300 g/m² · 24 × 30 cm · 2026

Acrylic on 300 gsm watercolour paper · 9.4 × 11.8 in · 2026

« Dans la pente baignée de lumière, l’enfant avance vers les chèvres avec la confiance simple des jours d’été. »

PRÉSENTATION DE L’ŒUVRE

L’ENFANT ET LES CHÈVRES

À Planvillard, en Savoie, une petite fille marche dans une prairie où trois chèvres se déplacent librement. Vue de dos, elle avance vers elles, attentive et sans crainte.

Camille Rouschmeyer saisit une scène vécue par un beau jour de juillet. La robe claire de l’enfant se détache parmi les herbes. Autour d’elle, les touches de vert, de jaune et de blanc traduisent la lumière et le mouvement du paysage.

La composition laisse circuler le regard entre l’enfant et les animaux. Aucun geste ne trouble leur rencontre. La scène raconte la curiosité, la confiance et ce lien immédiat que l’enfance entretient avec la nature.


THE CHILD AND THE GOATS

“On the sunlit hillside, the child walks towards the goats with the simple confidence of a summer day.”

In Planvillard, Savoie, a little girl walks through a meadow where three goats roam freely. Seen from behind, she moves towards them, attentive and unafraid.

Camille Rouschmeyer captures a scene observed on a fine July day. The child’s pale dress stands out among the grasses. Around her, touches of green, yellow and white convey the light and movement of the landscape.

The composition guides the eye between the child and the animals. No gesture disturbs their encounter. The scene evokes curiosity, trust and the immediate bond that childhood forms with nature.

REGARDER DE PLUS PRÈS

A CLOSER LOOK

L'oeuvre L'enfant et les chèvres de l'artiste Camille Rouschmeyer présentée sur un parquet bois

Les touches visibles donnent au paysage son rythme. Elles suggèrent les herbes, les feuillages et les passages de lumière sans enfermer la scène dans une description précise.

Le blanc rosé de la robe attire d’abord le regard. Les tonalités brunes des chèvres créent ensuite un mouvement qui accompagne l’enfant dans la profondeur de la prairie.

Visible brushstrokes give the landscape its rhythm. They suggest grasses, foliage and shifting light without enclosing the scene in precise description.

The soft pink and white of the dress first draws the eye. The brown tones of the goats then create a movement that leads the child deeper into the meadow.


L’Enfant et les Chèvres de Camille Rouschmeyer présentée dans un intérieur contemporain

L’ŒUVRE EN SITUATION

Par son format de 24 × 30 cm, L’Enfant et les Chèvres trouve naturellement sa place dans un espace intime. Elle peut être présentée seule ou associée à d’autres œuvres sur papier de Camille Rouschmeyer.

Dans un salon, une chambre ou un espace de lecture, la scène apporte une présence douce et une profondeur lumineuse. Un encadrement sobre avec un passe-partout clair préservera la respiration du papier et mettra en valeur les couleurs de l’œuvre.

THE ARTWORK IN SITU

With its 24 × 30 cm format, The Child and the Goats fits naturally into an intimate setting. It can be displayed alone or alongside other works on paper by Camille Rouschmeyer.

In a living room, bedroom or reading area, the scene brings a gentle presence and a sense of light and depth. A simple frame with a pale mount will preserve the openness of the paper and enhance the artwork’s colours.


UN JOUR D’ÉTÉ À PLANVILLARD

La scène se déroule à Planvillard, en Savoie. L’enfant traverse une pente herbeuse tandis que les chèvres se dispersent devant elle.

Camille conserve la spontanéité de cet instant. La peinture ne cherche pas à décrire chaque détail du paysage. Elle en retient la lumière, les mouvements et la relation silencieuse qui se forme entre l’enfant et les animaux.

A SUMMER DAY IN PLANVILLARD

The scene takes place in Planvillard, Savoie. The child crosses a grassy hillside while the goats move freely ahead of her.

Camille preserves the spontaneity of this moment. The painting does not seek to describe every detail of the landscape. It retains its light, its movement and the quiet relationship forming between the child and the animals.


DISPONIBILITÉ DE L’ŒUVRE

ARTWORK AVAILABILITY

Œuvre originale

Acrylique sur papier aquarelle 300 g/m²

24 × 30 cm

2026

Œuvre signée et accompagnée de son certificat d’authenticité

Disponibilité : Disponible

Prix atelier : 250 €

 

Original artwork

Acrylic on 300 gsm watercolour paper

9.4 × 11.8 in

2026

Signed artwork supplied with a certificate of authenticity

Availability: Available

Studio price: €250

L’ENFANT ET LES CHÈVRES (The Child and the Goats) – 24 x 30 cm
250,00 €

A Planvillard, en Savoie, par un beau jour de juillet une petite fille allait à la rencontre des chèvres gambadant librement dans la pente ensoleillée.

Caractéristiques techniques :

  • Acrylique sur papier aquarelle 300 g/m²

  • Format 24 × 30 cm

  • Réalisée en 2026

  • Livrée avec certificat d’authenticité

ADAGP-Paris

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L’ENFANT ET LES CHÈVRES (The Child and the Goats) – 24 x 30 cm
250,00 €

In Planvillard, in Savoie, on a beautiful July day, a little girl went to meet the goats frolicking freely on the sunny slope.

Technical characteristics :

  • Acrylic on 300 g/m² watercolor paper

  • Size 24 × 30 cm

  • Painted in 2026

  • Delivered with certificate of authenticity

ADAGP-Paris

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Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer est surtout connu pour ses peintures acryliques sur toile moyen format et ses dessins contemporains à l’encre. Observateur du quotidien, il analyse la balade humaine à travers les postures et les espaces traversés, comme pour sonder le banal et en capturer le parfum. Son itinéraire artistique l’invite à travailler l’architecture dans laquelle il aime porter la réflexion sur les espaces de vie et les transversalités qui en définissent les usages. Comme un poète analyste, le travail d’Alain Rouschmeyer navigue entre réalité et intimité laissant apparaitre l’attachement et le détachement au gré d’une volonté consciente. Il explore la dimension cachée d’un quotidien qui ne cesse de nous interpeller comme une musique de jazz ou un blues chaleureux. Le romantisme dont il assume intégralement la traduction contemporaine et intemporelle habite le support comme un espace impliqué.

https://www.alainrouschmeyer.art
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