DECROCHAGES - 100 x 100 - Alain Rouschmeyer
Décrochages – Peinture figurative contemporaine d’Alain Rouschmeyer (100×100 cm)
Un instant de flottement, une incertitude suspendue.
Décrochages explore ce moment fragile entre deux mouvements de l’âme.
Une salle de bains vide, un espace qui parle encore
Une salle de bains abandonnée.
Les tuyaux pendent, les carreaux s’écaillent, le masque suspendu évoque une époque de tension, d’absence, de transition.
Et pourtant, une certaine présence résiste.
Une lumière rasante, une signalétique graphique, un équilibre involontaire.
DÉCROCHAGES capture ce moment fragile entre abandon et transformation.
Un lieu qui ne sert plus — mais qui continue de dire.
Une œuvre entre mémoire, regard et mise en scène
Démarche artistique
Cette peinture s’inscrit dans un travail sur la mémoire des lieux et la manière dont les objets banals deviennent signifiants quand tout vacille.
La salle d’eau ici devient un théâtre involontaire, entre huis clos sanitaire et vestige d’usage.
La scène est vide, mais l’ensemble raconte.
On est à la fois dans le réel architectural et dans une fiction suspendue.
Une mise en abîme du monde de l’art
Le titre, DÉCROCHAGES, est aussi un clin d’œil au vocabulaire de l’exposition :
Que reste-t-il quand on décroche une œuvre ?
Où est la valeur, quand le cadre disparaît ?
Et si l’art résidait dans ce qui persiste… sans cadre ?
Détails techniques de l’œuvre
Format : 100 x 100 cm
Technique : Acrylique sur toile
Encadrement : Non – bords peints
Vernis : Anti-UV satiné – protection durable
Signature : Œuvre signée
Certificat : Fourni
Statut : Œuvre originale, prête à être accrochée
Prix : 5300 € TTC (inclut certificat, emballage, envoi en France ou à l'international)
Paiement : Stripe, PayPal ou virement
Envoi : Sécurisé, suivi, protégé
Pour architectes, décorateurs et scénographes
DÉCROCHAGES parle aux professionnels de l’architecture et de l’aménagement par :
sa géométrie graphique,
son ambiance brute et conceptuelle,
sa capacité à porter un récit spatial (transition, mémoire, déconstruction, réhabilitation).
Elle trouve sa place dans :
des lieux de passage (hall, cabinet, hôtel, galerie),
des espaces d’attente ou de projection,
des projets de scénographie ou de commande publique.
Une œuvre à intégrer dans l’espace contemporain
➜ Accéder à la fiche complète de l’œuvre DÉCROCHAGES – détails techniques, conditions d’acquisition et paiement sécurisé.
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À voir également
La lumière fragile du matin éclaire ce corps libre, baigné dans la blancheur d’une baignoire silencieuse.
Les gestes simples prennent une densité nouvelle sous le filet d’eau tiède, comme une danse intime avec l’aube naissante.
Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 100 × 100 cm épaisseur 2 cm
Année : 2024
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Tirages d’art - Édition limitée
Accéder au tirage collector en série limitée et numérotée (10)
Cette œuvre fait partie des Œuvres choisies.
Cette œuvre appartient à la série LA FILLE
→ Découvrir la série
ADAGP-Paris-2024
Cette œuvre s’inscrit dans ma peinture figurative contemporaine actuelle.
Une silhouette féminine au bord du lac,
là où le corps s’installe et où le temps ralentit.
Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 120 × 120 cm épaisseur 4,5 cm
Année : 2024
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Tirages d’art - Édition limitée
Accéder au tirage collector en série limitée et numérotée (10)
Cette œuvre fait partie des Œuvres choisies.
Cette œuvre appartient à la série LA FILLE
→ Découvrir la série
ADAGP-Paris-2024
Cette œuvre s’inscrit dans ma peinture figurative contemporaine actuelle.
Un instant suspendu dans la lumière effacée d'une bibliothèque silencieuse.
Allongé, plongé dans ses pensées, l'artiste se fond dans l'architecture intime de son refuge.
Chaque livre, chaque meuble devient la mémoire d'un cheminement intérieur.
Le trait se fait tendre, le noir et blanc caresse le temps.
Cotation officielle
Cette œuvre bénéficie de deux cotations professionnelles reconnues :
Voir les deux cotations officielles
i-CAC : Cotation référencée sur la plateforme officielle des artistes cotés.
Expert judiciaire (Pierre Gimenez) : Évaluation officielle retenue pour les contextes fiscaux et successoraux.
Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 100 x 70 cm épaisseur 2 cm
Année : 2024
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Démarche artistique
"Réflexion de l'artiste" est un autoportrait qui interroge le lien entre l'espace intime et le regard porté sur soi-même.
Le travail en demi-teinte, volontairement minimaliste, révèle l'essentiel : l’homme, ses lectures, ses traces de vie.
Cette composition épurée invite à l'introspection, dans un dialogue silencieux entre l'œuvre et son auteur.
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Retours acceptés sous 14 jours (voir conditions)
Œuvre assurée pendant le transport
ADAGP-Paris-2024
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Une œuvre signée Alain Rouschmeyer, artiste peintre figuratif contemporain.