Peinture de nu figuratif contemporain
Le corps apparaît. Il ne se montre pas. Il s’inscrit.
Je peins des postures. Des moments tenus. Des instants où la présence devient lisible.
Le nu n’est pas un sujet. C’est un langage. Une manière d’habiter l’espace.
Le nu dans la peinture figurative contemporaine
Le nu traverse l’histoire de la peinture. Il a longtemps été idéalisé. Il devient aujourd’hui plus proche. Plus incarné.
Dans la peinture figurative contemporaine, le corps quitte la démonstration. Il entre dans une réalité simple.
gestes retenus
positions instables ou calmes
moments sans narration imposée
Le regard change.
On ne regarde plus un corps. On observe une présence.
Peindre le nu, une question de posture
Tout commence par la posture.
Une inclinaison de tête.
Un poids posé sur une jambe.
Un dos qui se relâche.
Ces éléments suffisent.
Je travaille à partir du croquis.
Le dessin fixe l’essentiel.
La peinture prolonge.
Chaque œuvre cherche :
un point d’équilibre
une tension discrète
une sensation juste
Le nu devient lisible par sa position.
Il tient sans récit.
Le corps et l’espace
Le corps ne flotte pas. Il s’inscrit dans un lieu.
Un lit.
Un banc.
Un sol.
Un intérieur.
L’espace structure la lecture.
Issu d’une pratique liée à l’architecture, mon regard construit des rapports :
lignes horizontales et verticales
zones de silence
rapports d’échelle
Le corps dialogue avec ces éléments.
Il ne s’isole pas. Il s’appuie.
La robe est tombée au pied du fauteuil.
Le corps nu s’abandonne à la chaleur du jour, les cerises encore fraîches dans le seau.
Un bras replié dans les cheveux, un fruit suspendu à la main —
elle goûte le soleil autant que les saveurs.
C’est un instant suspendu, entre la cueillette et le désir,
entre lumière d’été et volupté naturelle.
Cotation officielle
Cette œuvre bénéficie de deux cotations professionnelles reconnues :
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i-CAC : Cotation référencée sur la plateforme officielle des artistes cotés.
Expert judiciaire (Pierre Gimenez) : Évaluation officielle retenue pour les contextes fiscaux et successoraux.
Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 70 x 70 cm épaisseur 2 cm
Année : 2021
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Démarche artistique
Avec LE TEMPS DES CERISES, j’ai voulu évoquer cette simplicité heureuse :
celle d’un moment volé à la course, offert à la lumière.
La jeune femme, nue, assise dans un fauteuil de jardin, incarne une forme de liberté tranquille,
de sensualité nonchalante.
La robe jaune fleurie glissée, les cerises rouges, le vert profond du jardin composent un tableau vibrant,
où le fruit et le corps dialoguent sans artifice.
C’est une peinture sur le plaisir simple — immédiat, solaire, généreux.
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Chaque toile trouve sa place, chaque rencontre son rythme.
Reproduction disponible
Cette œuvre est également disponible en reproduction d’art (sur toile, papier, aluminium…).
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Prix
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Galerie de nus
Une peinture figurative contemporaine autour du corps et du végétal
Elle est là, nue sous le feuillage, dans le silence suspendu d’un instant d’été. Le saule l’enveloppe de ses bras souples, comme pour la protéger du monde ou l’inviter à s’y fondre. Ce triptyque figuratif capture une présence, une respiration, un dialogue muet entre le corps et le végétal.
Entre ombre et lumière, cette scène évoque la beauté brute, la solitude habitée, la paix fragile de celui ou celle qui s’accorde à la nature.
Cotation officielle
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Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile (Triptyque)
Dimensions : 3X 120 x 40 cm épaisseur 2 cm
Année : 2021
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Démarche artistique
Dans Nue sous le saule, l’espace se fragmente en trois temps, trois regards, trois morceaux d’un même souffle. Le format triptyque permet ici d’étirer le temps de contemplation, de déployer une narration muette.
Cette œuvre s’inscrit dans une exploration du corps humain en lien avec les éléments naturels. Pas de provocation, mais une recherche d’équilibre entre fragilité et ancrage. Le nu, motif ancestral, devient ici un vecteur de présence, de verticalité douce, de questionnement sur notre manière d’habiter le monde.
Peinte à l’acrylique avec une palette douce et contrastée, cette toile s’inscrit dans une figuration contemporaine poétique, sensible, incarnée. Le végétal n’est pas décor : il devient personnage, abri, écho.
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Lire, s’évader, imaginer.
Allongée dans les draps froissés, elle lit comme on voyage : sans quitter le lit, mais avec tout le corps embarqué.
Son pull rouge, son livre ouvert, son demi-sourire.
Tout autour d’elle, les objets demeurent — une étagère de livres aimés, un fauteuil vide, un jean posé —
comme les échos d’un monde en veille, pendant que le sien s’élargit.
La scène est simple, mais tout s’y déplie : le plaisir, l’éveil, l’absence au monde, et la liberté intérieure.
Cotation officielle
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Expert judiciaire (Pierre Gimenez) : Évaluation officielle retenue pour les contextes fiscaux et successoraux.
Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 1 x 103 x 74 cm et 2 x 40 x 40 cm épaisseur 2 cm
Année : 2020
Support : Toile sur châssis bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Démarche artistique
Avec LA LECTRICE, je poursuis mon travail sur l’intime et les postures ordinaires sublimées par la peinture.
Camille, encore une fois muse, incarne ici la puissance silencieuse de la lecture : celle qui transporte, transforme, absente.
La grande toile capte l’instant suspendu de la lecture. Les deux petits formats, en contrepoint, racontent l’environnement — ce qu’elle quitte pour partir ailleurs : une étagère de Proust, un fauteuil délaissé, un vêtement oublié.
Ce triptyque rend hommage à l’acte de lire comme un mouvement du corps et de l’esprit — un voyage à l’intérieur de soi.
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Dans l’alcôve silencieuse du matin, la peau nue se fond dans les draps froissés.
Tout n'est qu'abandon, tout n'est que souffle encore suspendu entre la nuit et le jour.
Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 100 × 100 cm épaisseur 2 cm
Année : 2024
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
ADAGP-Paris-2024
Cette œuvre s’inscrit dans ma peinture figurative contemporaine actuelle.
Sous le plein éclat d’un jour d’été, une femme s’offre au jeu de la lumière.
Assise dans un fauteuil blanc au cœur du jardin, elle déploie une posture libre, sculpturale, entre abandon et tension.
La série Le fauteuil blanc explore ce dialogue nu entre le corps, l’espace et le regard du spectateur.
Cotation officielle
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Détails techniques
Technique : peinture à l’huile
Support : toile marouflée sur panneau de médium
Format : 50 x 50 cm
Encadrement : cadre en bois noir élégant, prêt à accrocher
Année : 2025
Signature : signée en bas à droite
Certificats : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Démarche artistique
Cette œuvre s’inscrit dans la série Le fauteuil blanc, où Alain Rouschmeyer interroge la place du corps féminin dans l’espace naturel.
Le fauteuil, motif récurrent, devient un socle de présence au sein d’un environnement mouvant.
Entre ombre et lumière, la figure humaine engage un dialogue silencieux avec le jardin et avec le regard.
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© Alain Rouschmeyer — tous droits réservés.
Reproduction interdite sans autorisation préalable.
ADAGP-Paris
Cette œuvre appartient à la collection
Le Fauteuil Blanc — variations d’été
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L’eau s’enroule autour d’elle comme une caresse verte.
Rires et tourbillons, éclats de lumière dans les yeux.
Un instant suspendu, comme volé à la pudeur du monde.
Un panier posé dans l’herbe, une nuisette rouge oubliée sur une branche,
et l’évidence du corps libre, abandonné à la fraîcheur du courant.
Tout est là, en hors-champ, dans ce qui précède et suit la scène.
Le tableau s’ouvre comme une confidence : à toi aussi, l’invitation est lancée.
Cotation officielle
Cette œuvre bénéficie de deux cotations professionnelles reconnues :
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Expert judiciaire (Pierre Gimenez) : Évaluation officielle retenue pour les contextes fiscaux et successoraux.
Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 1 x 103 x 74 cm et 2 x 40 x 40 cm épaisseur 2 cm
Année : 2020
Support : Toile sur châssis bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Démarche artistique
Cette œuvre poursuit le fil de mes chemins d’eau — lieux de passage, d’oubli de soi, de lien au paysage.
Elle met en scène Camille, une fois encore muse et présence, dans une baignade nue qui n’a rien de posé.
C’est une scène presque secrète, mais jamais cachée.
Le triptyque construit une narration visuelle : d’abord les indices (les vêtements, le panier, la chaussure), puis la révélation du corps dans le mouvement de l’eau.
L’ensemble invite à reconstruire l’histoire, à entrer dans l’intrigue, à sentir l’appel du bain comme une mémoire commune, simple et sensuelle.
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Elle s’est laissée glisser dans les draps.
Le tissu jaune garde encore la chaleur de la nuit.
Le corps se replie légèrement, comme pour prolonger le sommeil.
Le geste est simple.
Presque fragile.
Certains instants de repos possèdent une beauté que l’on remarque à peine.
C’est cet abandon silencieux que j’ai voulu fixer dans cette peinture.
Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 120 × 80 cm épaisseur 2 cm
Année : 2025
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Tirages d’art - Édition limitée
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Cette œuvre fait partie desŒuvres choisies.
ADAGP-Paris-2024
Œuvres disponibles
Dans l’ombre mouvante d’un jardin foisonnant, une femme s’abandonne au silence et à la lumière.
Assise sur un fauteuil blanc aux lignes épurées, elle incarne la fragile harmonie entre la chair et la nature, le plein et le vide, le temps suspendu.
Le fauteuil blanc, au jardin est une méditation picturale sur la présence, le corps et l’instant.
Les tons sourds et la lumière vibrante invitent le regard à contempler la quiétude nue, offerte sans détour à l’espace végétal.
Cotation officielle
Cette œuvre bénéficie de deux cotations professionnelles reconnues :
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i-CAC : Cotation référencée sur la plateforme officielle des artistes cotés.
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Détails techniques
Technique : peinture à l’huile
Support : toile marouflée sur panneau de médium
Format : 50 x 50 cm
Encadrement : cadre en bois noir élégant, prêt à accrocher
Année : 2025
Signature : signée en bas à droite
Certificats : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Démarche artistique
Cette œuvre inaugure une nouvelle série intitulée Le fauteuil blanc, où Alain Rouschmeyer interroge la relation entre le corps et l’espace. Ici, le nu féminin dialogue avec un jardin foisonnant, le fauteuil servant d’ancrage formel et symbolique. Une méditation sur la présence, l’équilibre et l’intimité.
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Le Fauteuil Blanc — variations d’été
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Dans la lumière douce d’une salle de bains inattendue, elle découvre un espace à son goût.
Le geste simple — sécher son visage dans l’épaisseur d’une serviette — s'inscrit dans ce décor presque parfait.
Le broc au damier noir et blanc, signature d’une grande maison, ajoute une touche d’élégance discrète.
Un moment suspendu, entre abandon, surprise et émerveillement intime.
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Détails techniques
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 50 × 50 cm épaisseur 2 cm
Année : 2022
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Démarche artistique
Avec INTIMITÉ, j’ai voulu capter cette simplicité précieuse des premiers instants dans un lieu encore inconnu.
La peinture explore l’instant où l’on fait sien un espace, à travers des gestes anodins et tendres.
Le travail sur les textures — la douceur de la peau, l'épaisseur du linge, la rigidité graphique du broc — compose un équilibre subtil entre la spontanéité du croquis et la précision de la matière.
C’est une scène d’humanité douce, où l’intime rejoint l’universel.
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Le corps se tend et s’abandonne sous la lumière crue. Les bras levés, le visage offert, une femme nue respire le soleil d’un après-midi d’été.
Dans Le fauteuil blanc, au soleil, le jeu de la pose et des ombres compose une scène pleine d’élan et de sensualité contenue.
La nature en écrin dense souligne la simplicité du geste : exister pleinement, au cœur du vivant.
Cotation officielle
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Technique : peinture à l’huile
Support : toile marouflée sur panneau de médium
Format : 50 x 50 cm
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Année : 2025
Signature : signée en bas à droite
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Démarche artistique
Troisième opus de la série Le fauteuil blanc, cette œuvre célèbre la relation directe entre le corps et la lumière naturelle.
La pose audacieuse, ancrée dans le fauteuil blanc devenu emblème de la série, interroge la notion de liberté, d’exposition et de plaisir sensoriel.
Le travail subtil de l’huile explore ici les textures de la peau et les modulations de la lumière dans un espace à la fois intime et ouvert.
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Le Fauteuil Blanc — variations d’été
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Dans la lumière tamisée d’un matin bleu, le corps abandonné au repos dialogue avec le mobilier familier d’une chambre silencieuse.
Les drapés, les ombres, le velouté des volumes racontent la tendresse d’un instant intime, empreint de calme et de volupté.
Ici, le temps suspend son cours. La toile capture cet équilibre fragile entre présence et effacement, matière et lumière, douceur et mystère.
Chaque touche de pinceau rend hommage à la beauté simple de la scène, au plaisir de contempler ce que le quotidien offre de plus secret.
Cotation officielle
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Détails techniques
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 50 × 50 cm (épaisseur 2 cm)
Année : 2025
Support : Toile tendue sur châssis en bois
Encadrement : Non encadrée (encadrement possible : idem photo - cadre bois noir)
Finitions : Vernis satiné anti-UV – bords peints – prête à être accrochée
Certificats : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international
Signature : signée en bas à droite et au dos
Démarche artistique
Matin bleu s’inscrit dans la recherche d’Alain Rouschmeyer autour du figuratif poétique : explorer la capacité de l’image à dire l’indicible, à révéler la force émotionnelle des scènes du quotidien.
Dans cette toile, l’artiste joue sur une palette restreinte aux nuances bleutées pour convoquer un univers de sensations feutrées.
L’espace pictural devient lieu de mémoire et de rêverie, invitant le spectateur à entrer dans un dialogue intime avec l’œuvre.
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FAQ
-
Un nu contemporain montre un corps réel. Il ne cherche pas l’idéalisation. Il s’attache à une présence.
-
Le nu artistique travaille la posture, la lumière, la composition. Il ne cherche pas à provoquer. Il propose une lecture.
-
Regardez la posture. Elle doit vous parler immédiatement. L’équilibre du corps et de l’espace guide le choix.
-
Dans un espace calme. Chambre, bureau, salon. Le nu demande une distance juste et une lumière simple.
-
Certaines œuvres existent en tirage d’art. Les éditions sont limitées.