CHEMIN FAISANT, LES GROLLES – une série picturale d’Alain Rouschmeyer

Marcher, user, traverser – la mémoire par les semelles

Chaque tableau est une empreinte.
Un vestige silencieux d’un lieu traversé, d’un jour passé.
Dans la série Chemin faisant, les grolles, chaque chaussure peinte a marché.
Aucune n’est neuve. Toutes portent les plis, les accrocs, la forme du pied.

Cette série de 11 toiles (et en expansion) alterne figures masculines et féminines, comme si le temps, le lieu et la marche avaient laissé leur trace non pas dans le paysage… mais dans l’objet.

Une série évolutive, à rythme humain

Réalisée à l’acrylique sur toile (40 x 40 cm), avec un vernis satiné anti-UV, chaque œuvre capte une ambiance propre :
usure urbaine, souvenir d’un sentier, poussière d’atelier, éclat vernissé d’une fête passée.

L’ensemble forme une collection poétique et rythmée, qui grandit avec le temps, selon les disponibilités, les rencontres, les ventes, et la simple possibilité de faire œuvre.

Une peinture figurative accessible, identitaire et narrative

Chemin faisant, les grolles s’inscrit dans une peinture figurative contemporaine à valeur de mémoire :
les objets deviennent les témoins du déplacement, du passage, de la singularité.

Ces toiles peuvent parler :

  • aux amateurs d’art sensibles au quotidien et à la trace,

  • aux collectionneurs cherchant une série forte à suivre,

  • aux curateurs ou musées intéressés par l’objet comme mémoire sociale.

Pour prescripteurs, scénographes et industriels de la chaussure

Les œuvres de cette série peuvent être intégrées dans :

  • des espaces professionnels (agence, cabinet, lieu d’accueil)

  • des aménagements scénographiques (muséographie, événementiel, design retail)

  • des projets culturels ou patrimoniaux autour de la marche, du vêtement, de la fabrication

  • ou intéresser directement des acteurs de la chaussure (artisans, marques, institutions)

Chaque toile peut être vendue individuellement ou dans le cadre d’une exposition thématique, d’une commande, voire d’un partenariat éditorial ou événementiel.

Détails techniques

Chaque toile de la série Chemin faisant, les grolles est réalisée à l’acrylique sur toile au format 40 x 40 cm.
Elles sont protégées par un vernis satiné anti-UV, sans encadrement, avec les bords peints.
Prêtes à être accrochées, elles sont livrées avec leur certificat d’authenticité et expédiées directement depuis l’atelier, avec un paiement et un envoi sécurisés, en France comme à l’international.

Trois toiles, trois ambiances — une même mémoire du pas

Smoking & léopard
4 900,00 €

Une scène d’intérieur où chaque objet semble avoir une voix.
Un fauteuil hybride — l’assise sauvage d’un léopard, le dossier rigide d’un smoking — trône devant une parade de chaussures, toutes plus bavardes les unes que les autres.
La commode voisine accueille une lampe, des livres et un titre évocateur : Le corps est une chimère.
Tout semble prêt pour un rituel, une mue, une apparition.

Cotation officielle

Cette œuvre bénéficie de deux cotations professionnelles reconnues :
Voir les deux cotations officielles

  • i-CAC : Cotation référencée sur la plateforme officielle des artistes cotés.

  • Expert judiciaire (Pierre Gimenez) : Évaluation officielle retenue pour les contextes fiscaux et successoraux.

Détails techniques

Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 100 × 100 cm épaisseur 2 cm
Année : 2021
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : non encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international

Démarche artistique

Avec cette œuvre, j’ai souhaité explorer la part du corps et du costume dans la construction de l’identité.
Les chaussures, accessoires de passage, racontent des vies fragmentées, des chemins traversés.
Le fauteuil, mi-domestique mi-théâtral, devient une scène, un trône, un point d’ancrage et de bascule.
Quant au livre, il murmure l’idée que le corps est toujours un ailleurs, un désir projeté, une chimère que l’on poursuit.

Faire une offre

Intéressé(e) par cette œuvre ?
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Chaque toile trouve sa place, chaque rencontre son rythme.

Reproduction disponible

Cette œuvre est également disponible en reproduction d’art (sur toile, papier, aluminium…).
Pour être informé(e) des possibilités, contactez-nous.

Prix

Paiement sécurisé – Livraison gratuite en France – Emballage soigné
Directement depuis l’atelier de l’artiste – Leasing possible sur demande

Livraison & retours

Expédition sous 7 à 10 jours ouvrés
Retours acceptés sous 14 jours (voir conditions)
Œuvre assurée pendant le transport

ADAGP-Paris

Politique de retour Politique de confidentialitéConditions d'utilisation

Ces œuvres figuratives sont des créations originales de l’artiste Alain Rouschmeyer. Toute utilisation, reproduction ou diffusion sans autorisation constitue une infraction au droit d’auteur. Œuvres protégées – ADAGP, Paris.

Vous souhaitez en acquérir une ou en savoir plus ?

Les œuvres de la série sont signées, originales, prêtes à être accrochées, et accompagnées d’un certificat d’authenticité.

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Cotation officielle

Cette œuvre bénéficie de deux cotations professionnelles reconnues :
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  • i-CAC : Cotation référencée sur la plateforme officielle des artistes cotés.

  • Expert judiciaire (Pierre Gimenez) : Évaluation officielle retenue pour les contextes fiscaux et successoraux.

Détails techniques

Technique : Huile sur toile
Dimensions : 40 × 40 cm épaisseur 2 cm
Année : 2022
Support : Toile sur châssis en bois
Encadrement : encadrée
Finitions : Vernis satiné anti-UV - bords peints - prête à être accrochée
Certificat : Œuvre originale signée, livrée avec certificat d’authenticité et certificat de dépôt international

Démarche artistique

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